美国留学选择什么专业好?留学美国热门专业推荐
2019-06-26
更新时间：2022-11-14 11:20作者：网友发布
工业设计是热门留学专业之一，那艺术生留学申请工业设计专业，究竟是选择那个国家好呢?其实，不同国家不同的院校对工业设计专业的侧重点都有所不同，下面美行思远小编为大家介绍一下工业设计留学哪个国家好？
工业设计留学国家：美国
随着美国工业设计专业的成熟，逐渐发展设立独有的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程，与行为、社会和自然科学互相交融。美国工业设计专业授予的学位种类繁多，从美术到文科、理科的学位均有，根据专业在院校的学科隶属关系来说，美国的工业工程专业有23个工业设计专业。由于各个院校的历史背景和专业特点不同，所以即使同样是工业设计专业，在不同的院校关注的侧重点也有所不同，例如美国艺术中心设计学院的主导专业是汽车设计，克兰布鲁克设计学院的主要专业侧重于家具设计。所以申请者在申请之前可以先系统的查阅相关学校的关注领域，然后根据自己的兴趣和倾向性来选择适合自己的学校。
工业设计留学国家：英国
英国工业设计每年创造15亿英镑的GDP，英国拥有庞大的工业设计产业体系，排名世界第二，仅次于美国，据布鲁内尔大学的调查，工业设计本科生就业率高达89.4%。国政府官方数据，工业设计产业经济增长速率为每年10.8%，而英国经济总量平均增速只有4.2%，撒切尔夫人说：“可以没有政府，但不能没有工业设计。
工业设计留学国家：日本
日本的工业设计：社会生活的变迁能够马上得到日本设计师的充分重视并形成探讨的课题，然后依靠减法的方式释放用户需求，创造了一个全新的市场。此外强调民族性、注重现代化与传统风格的结合，设计中保留传统文化，注重使用材料的质感，通过产品让使用者产生对产品的之外意境的思考是日本工业设计成熟的重要元素。
日本工业设计专业院校：东京大学、东京工业大学、千叶大学工学院、大阪艺术大学、京都市立艺术大学等。
工业设计留学国家：加拿大
加拿大工业设计专业Industrial Design以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，一般对于学习工业设计的学生来说，会有很可观的就业前景，咨询、设计、展览设计、家居设计、图画设计、室内设计、工业制造、包装设计、产品发展设计等等，都是历年来留学生就业的热门选择。能提供设计类专业硕士课程的学校在加拿大有两种情况，一种是专门的艺术设计大学/学院，一种是综合类的大学也提供艺术设计课程。
工业设计留学国家：德国
工业设计作为德国的强项，每年都吸引大量留学生前往学习。如果你也对设计感兴趣，这篇德国工业设计的介绍就不容错过了。
在19世纪末20世纪初，由于工业革命的不断发展，欧洲各国各类设计改革运动蓬勃兴旺，继英国的“工艺美术运动”之后，又掀起了一场以法国、比利时等国为中心的“新艺术运动”。然而，无论是工艺美术运动还是新艺术运动，都未能将设计与工业有机地结合起来。直到1907年成立的德意志制造联盟，才在理论和实践上为现代工业设计奠定了基础。德意志制造联盟的成立以及所展开的活动，极大地推动了工业设计的发展。
工业设计留学哪个国家好？小编在这里就简单给大家介绍这几个国家，想了解更多的有关工业设计留学内容，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问专家。
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哪个国家汉堡造型艺术学院成绩单的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理汉堡造型艺术学院成绩单了世界美术院校排名汉堡造型艺术学院成绩单，希望能帮助到大家。
1.巴黎美术学院(法国)
巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院汉堡造型艺术学院成绩单，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
2.列宾美术学院(俄罗斯)
俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。
3.佛罗伦萨美术学院(意大利)
佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
4.英国皇家美术学院(英国)
英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
5.柏林艺术大学美术学院(德国)
从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业汉堡造型艺术学院成绩单：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。
6.罗马美术学院(意大利)
罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。
7.汉堡美术学院(德国)
汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。
8.苏黎世艺术学院(瑞士)
苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与电影系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。
9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)
苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
10.芝加哥美术学院(美国)
芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。
以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
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工业设计类专业，德国更好一些。德国学校可分为综合性大学与艺术/设计类大学，读研的申请要求，德语不少于400学时的证明，平时学习成绩，个人专业作品集，向留德人员审核部提交审核，审核通过后，可到德国读预科时间是一年，预科考试通过再申请德国的学校。
综合性大学：Universität
杜伊斯堡-埃森大学UniversitätDuisburg-Essen（德国十大名校之一）
卡塞尔大学UniversitätKassel（公立大学）
魏玛大学Bauhaus-UniversitätWeimar（公立大学）
艺术/设计大学：Kunsthochschule
柏林艺术大学Universitätder Künste Berlin （德国最大最古老的公立艺术大学）
布伦瑞克造型艺术学院Hochschulefür Bildende Künste Braunschweig（下萨克森州）
哈勒艺术和设计学院BurgGiebichenstein Hochschule für Kunst und Design Halle（萨克森—安哈尔特州）
汉堡造型艺术学院Hochschulefür bildende Künste Hamburg （汉堡）
卡尔斯鲁厄国立设计学院StaatlicheHochschule für Gestaltung Karlsruhe（巴登—符腾堡州）
意大利读研的话，首先要申请预录取，申请预录取必须具备学士学位。如果走图兰多计划，可以在大三时申请。
汉堡造型艺术学院
高凡给大家介绍一下汉堡造型艺术学院的申请条件和专业和罗腾堡。
汉堡造型艺术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg) 简称HFBK，是一所著名的公立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。
它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。
上个世纪80年代左右，一些中国的年轻艺术家赴汉堡美院求学，如今的他们在中国艺术圈里已经有着举足轻重的地位了，这些人里包括中国美术学院院长许江、著名艺术家吴山专和汉堡国际传媒艺术与互动媒体学院院长单凡等等。
该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。
汉堡造型艺术学院的多学科课程结构使课程具有极高的自由度。课程内容并不是毫无变通地相互叠加，而是让学生有能力发现新的课题并找到创新的解决方案。其中的重点是自主艺术分析、基于项目的和实验性的工作模式。
另一个独特之处是HFBK拥有高级工作室，在那里可以利用技术手段将每件艺术作品变为实物。学生将获得艺术工作室负责人的指导和鼎力支持。此外汉堡造型艺术学院还积极鼓励学生参加国际交流活动。众多合作高校以及对于交流项目的慷慨资助使学校拥有了一个高水平的国际网络。一般情况下，汉堡造型艺术学院的课程均采用德语授课。但如果国际艺术大师来到汉堡造型艺术学院进行授课，授课语言也可能为英语。目前用英语授课的教授有：Matt Mullican 教授（雕刻）、Marjetica Potrč 教授（设计）。学校也会定期为外国学生提供德语课程。
在本科学习开始时有一个为期一年的定位阶段。在这一阶段，将在 6 个新生课堂中对学生进行深入辅导。之后，学生便可以独立创作或与他人合作的方式逐渐专注于自己的艺术课题和项目。通常情况下，学生会与一位教授取得联系，并从那里获得适当的建议。
如果想要继续研究生课程，可以有针对性地请一位可以指导硕士毕业设计的教授进行指导。课程的重点是创作出自己的艺术作品。参加讨论课、工作室课程或参与项目等均可以获得毕业考核所需的学分(ECTS)。
1）汉堡造型艺术学院专业设置：本科与硕士 (Bachelor of Fine Arts Master of Fine Arts)
l Malerei/Zeichnen 绘画/制图
l Bildhauerei 雕塑
l Bühnenraum 舞台布景
l Design 设计 (产品/工业)
l Film 电影
l Grafik/Typografie/Fotografie 图形/印刷/摄影
l Theorie und Geschichte 艺术理论与艺术史
l Zeitbezogene Medien 时间相关媒体学
l HFBK还开设艺术教师相关专业并可授予教育硕士学位， 此外HFBK具有授予艺术学博士学位的权利
2）汉堡造型艺术学院申请条件
只采用冬季入学（十月）的形式，因此每年只有一个（很短）申请期，请您务必遵守该期限。请首先在 HfbK CampusNet 中在线填写申请表。然后向HFBK提交一个包含约 20 份个人艺术作品的申请作品集，此外还要附上您的证件照片，简历和学历公证复印件。国外的申请人翻译成德语或英语。由于HFBK的工作语言为德语，因此国外申请人还需提供德语语言水平证明。
3）申请时间约在申请时间：
各专业基本另有明确规定，如2月申请美术学士/硕士，9 月申请博士学位各个课程重点的选择委员会有权利邀请申请人进行面试或完成实际任务。该过程一般于4月进行。学士录取委员会将于3月召开会议。申请人将在4月份获知，录取委员会是否决定邀请您进行面试或完成一项家庭作业。同时，申请人也会在4月份获得带有录取结果通知的书面答复。硕士录取委员会将在4月举行会议，相应的答复将会在5月寄出。
因此申请人需打开 ，建立个人申请账号填写申请表格。填写完后会得到一个号码，这个号码请妥善保管！
3）作品集提交分2种方式：
l 亲自去学校提交作品集时间：3月3日－3月5日 9:30-12:00 、13:30-16:00，地址：Gebäude Lerchenfeld 2, 22081 Hamburg
l 邮寄作品集期限为2月3日－3月5日16点，邮件超过期限到达不予接收，地址：Hochschule für bildende Künste Hamburg, Lerchenfeld 2, 22081 Hamburg
4）申请材料
l 网上报名表格复印件
l 个人简历
l 毕业证书（应届毕业生需提供应届毕业证明，并承诺在录取后补交毕业证书）；国外学生的毕业证书需公证翻译为德语或英语；中国学生需提供APS成绩证明。
l 护照尺寸相片一张
l 德语A2水平或提供相当于A2水平的课时证明
此外，
l 报考纯艺术专业（雕塑，舞台布景，电影，绘画，图形/摄影/印刷，设计，多媒体）
l 所有作品都需要标注名字和创作日期，作品集外侧需附上报考号码和名字
l 报考本科需要作品集里有原作约20件；摄影，雕塑等作品可以提供打印件；报考电影专业的同学可以上交DVD或USB
l 报考研究生的作品集不需要原作，打印件即可；电影专业除视频以外，还需提供每个作品的电影脚本，故事板，摄影，草图等等，能够让考官一眼明了你的艺术想法。
5）录取规则：
将由 3 名教授、2 名非教学人员和 2 名学生（无表决权）组成的委员对申请者的作品集进行鉴定。他们将作品集评为 A 到 E 类。作品集被归为 A 或 B 类的申请人将获得入学许可。作品集被评为 C 或 D 类的申请人可以根据情况参与候补程序。E类则不通过。
各个课程重点的选择委员会有权利邀请申请人进行面试或完成实际任务。该过程一般于 4月进行。学士录取委员会将于 3 月召开会议。学生将在 4 月份获知，录取委员会是否决定邀请您进行面试或完成一项家庭作业。同时，也会在 4 月份获得带有录取结果通知的书面答复。硕士录取委员会将在 4 月举行会议。相应的答复将会在 5 月寄出。
汉堡造型艺术学院每年录取率低于7%，学院明确表示，不会为申请人提供任何有关作品集的咨询服务。因为我们需要的并不是最合适的申请，而是最真实的申请。但是各个课程重点会为申请人和感兴趣的人提供咨询预约，咨询也会部分涉及对个别艺术作品的探讨。
APS审核：
APS审核是前往德国留学的必经之路，其审核的目的在于证明该留学申请人所提交的申请材料是真实的，并且在中国大学取得了足够用以申请德国大学的学习成绩。当申请人通过了材料审核，并参加审核面谈或者TestAS测试后便可以获得审核证书，该证书是德国高校录取中国学生的前提条件之一。目前，中国香港、澳门及台湾的学历无需进行审核。
留德审核程序分类主要分为：一般国内申请人程序、短期交流审核程序、交流合作团组审核程序、材料审核程序、纯艺术类审核程序几种。纯艺术类审核程序顾名思义就是适用于纯艺术类专业（如：钢琴、舞蹈、绘画等）的在读或毕业生申请者，而艺术设计及艺术相关教育专业的学生只能走“一般国内申请人程序”，这也是最常见的审核程序类型。它主要有两种方式：TestAS德适考试及APS审核面谈。
l Test AS德适考试
是用来审查学生是否拥有在德国留学所必备的认知能力，考试是由三部分组成的笔试：语言测试，核心测试和专业思维能力测试。该考试可以用德语或英语进行。全球范围内一年举行两次，中国有三个考试中心：北京、上海、青岛。
Test AS考试只适用于不具备六个学期（四年制）或八个学期（五年制）成绩的中国本科在读生。
Test AS可申请人群：
a. 国内211大学：已读完第1学期且尚未结束第6学期的在读生；
b. 国内非211大学：已读完3学期且尚未结束第6学期的在读生。
l APS审核面谈：
不具备参加Test AS德适考试资格的，一般都将进行APS审核部面谈。需要注意的是，无法参加德适考试的申请人可转入一般国内申请人面谈程序，但一般国内面谈程序的申请人不允许转入德适考试。
它主要检查申请人是否真的具有专业知识，是否真的学过成绩单上标明的课程。从这个角度来讲，审核面谈既不是专业考核，也不是语言考试。面谈涉及申请人所学的专业和具体课程。申请人不必将学过的知识全部忆述出来，但仍需要证明学习过成绩单上的课程，能具体描述所学专业课内容，会运用或展示所学内容。
APS审核面谈可申请人群：
a. 中国内地大学已完成第6学期的本科在读生；
b. 中国内地大学已毕业的本科生；
c. 中国内地高校三年制大专毕业生；
d. 成人教育、自学考试、军队院校已经获得学士学位的毕业生。
高凡温馨提示：申请人需根据自己所在辖区选择相应的审核部递交材料并采集指纹。沈阳、广州和成都辖区的申请人必须在各自辖区领馆采集指纹，录取指纹的具体时间在递签当日告知申请人。沈阳、广州和成都辖区的申请人也可以在各自领馆直接预约递签日期并当场采集指纹。
罗滕堡（Rothenburg），位于德国巴伐利亚州西北部弗兰肯地区的高原上，俯瞰陶伯河。德国旅游的浪漫之路和古堡之路穿行而过，交汇于此。是德国所有城市中，保存中古世纪古城风貌最完整的地区，也是最富有浪漫情调的城市，被誉为“中古世纪之宝”。
从特立独行者到政治历史画家:丹尼尔 · 里希特及其绘画
欧阳甦
丹尼尔 · 里希特（Daniel Richter）是德国当代架上绘画的代表人物之一，是一名被评论家、收藏家关注较多的当代德国艺术家，90年代后期汉堡造型艺术学院成绩单他的作品跻身于世界拍卖会前列。但面对所谓骄人的成绩，里希特还是保持难能可贵的冷静，贯穿其作品，总呈现着一些新的变化。
里希特1962年出生于德国北部石荷州小城欧丁（Eutin），80年代前后，在他致力于造型艺术前，他是左派独立者，朋客追随者，并为朋客乐队设计过广告、招贴画。1991年至1995年他在汉堡造型艺术学院（Hochschule der Bildende Kunst Hamburg）维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner）画室学习，此后作为阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen）的助手留在该校工作。这后两位也是德国当代艺术界的活跃人物。2004年至2006年里希特担任柏林艺术大学的教授。此后他因不满该校的官僚作风辞职。
2001年里希特创作了一幅名为“穿越森林至统一 ”的油画作品。如他大部分作品，幅度很大（252x231厘米，图1）。画的右边，有两人看上去很着急的人在森林里向左边跑去，其中右边的一位，穿着鲜艳的橘色上衣和紫蓝色裤子，伸开手指，紧跟着他前面的那一位，似乎不愿落后。前一位的左腿前后抬起，左手紧紧攥成拳头状，像是刚从某地逃出来，又要向某地逃去。画左边，一棵树前站着一个人，黄色金色装扮的此人向右边望去，他背后另外两个人紧紧拥抱在一起。而这些人物融会在这样的环境之中——画前下方，是白色的浅色的花朵和植物。画面中部右侧，人和树之间立着网状栅栏，正中央的树梢上藏着一只警觉的犬，左边画布边缘则悬挂着一幅绞架。
里希特在此所用题材元素，如人物、树木植物、小动物、栅栏和绞架，互相绞缠在一幅大画里，处在相互运动状态，尤其是居中的人物非常突出，而他并没有赋予人体以明显的五官特征，反而让这些人具有面具般的头部和脸部，令人难以判断其性别，怀疑他们究竟是否真是有血有肉的活生生的人。里希特的色彩运用具有电脑的像素效果，人物被刺目的彩色包裹，脸似虚拟的数码结晶体，他通过运动和闪闪发亮的色彩来表现人物，并在与静静的森林对照中，进一步突现出来。里希特所强调的人物与其所处环境，仿佛角色和表演，共存于较明显的色彩对照中。而他所表现的自然风景，如森林，与真实的生活环境，与人们习以为常的环境是不同的，给他所想要表达之事件提供了氛围。怪诞的人物，丑陋的脸庞，斑斓的服饰，奔走在林中，颤抖的出现在画面里，强壮而有力。炫目的色彩使得人物、物体和环境更为戏剧化。画里有故事，即，似乎是对某一特定时期所发生的客观事件的表述，又通过夸张、强烈的色彩以及对于高科技色彩语言的运用，主观的营造出神秘恐怖的氛围，没有逻辑与和谐。他将音乐舞曲、拼贴等手法应用到色彩表现中去，试图“通过杂乱表现美，通过冲突表现真实”。
如果直观来看里希特的画面，汉堡造型艺术学院成绩单我们可以联想到很多前辈德国艺术家的风格，科克施卡（Kokoschka）的狂放不羁，埃米尔 · 诺尔德（Emil Nolde）的绚烂神秘。造型上大面积的使用很多夸张连贯的曲线，使人又可以想象出蒙克（Munch）的身影，但是细细观察又有很多不同。包容并蓄，这也是里希特绘画技法上的一个特点。
自上世纪九十年代中期以来，里希特从原来的抽象表现转变到具象绘画，这并不是说，他走向写实主义绘画，如我们通常对于架上绘画的粗略理解。正如他自己所说，他转向人物表达是为了更好的接近他感受到的事物。这些事物是他作为一个社会存在，关于他所处时代的所思所想。早在八十年代，里希特就和朋客运动、毒品酒精打过交道，与不同亚文化、独立左派活动相联系。这些经历显然对于他日后绘画题材的选择和绘画语言的运用产生了影响。八十年代中期，他从讽刺现实主义转向抽象主义，他认为抽象绘画是“有组织的对立”。八十年代末，柏林墙倒塌、东西两德统一后，作为一个西德人，里希特开始寻找新的定位。尝试具象绘画，使用很稀薄的流质油彩和喷漆涂抹（图2）。1999年他的作品中出现了人物头部，颜色显得肮脏而具攻击性。选材上挖掘当代历史，对于恐怖袭击和柏林墙倒塌后的挑战均有涉猎。如这幅油画，除人物外，他也不惜将看上去令人恐怖的绞架在画面中反复表现出来，使人联想到，暴力的冲突出现在宁静的风景中，仿佛暗示对他人、对牺牲者生命的操控。如他所拟画名，森林作为这个民族的象征，作为历史进程的舞台，提示着德国发生的重大历史事件。
那么里希特究竟为谁而画？绘画里背后包含何种动机？以及他如何经营画面信息的传达？
在一次访谈中他说不能只创作自己喜欢的东西，绘画须在美和分裂的矛盾状态中运转，表达了他反对“为了艺术而艺术”的论调。马克思主义者说，为市场而画，弗洛伊德的传人认为，创作是使自己从自恋里解放出来，社会学家则说，要为了他人的快乐而画。里希特说，自己也不知道为谁而画，他是为了制造视觉的交流和联系，使自己对于世界更明白点。
里希特的素材大部分来源于新闻图片，如抗议活动、灾难、内战等，也有日常生活如街头斗殴等题材，以此作为样板，将已发生的事件进行艺术处理，转化为当下的理解。他并不是简单的记录历史，而是通过他的讲述，促使他人去思考。他也不提供解决办法，而是对那些因他的画而产生迷惑的人提出问题。在这个意义上，他被理解为一名历史画家， 继承了历史绘画的特点，幅面大，讲述事件，突出人物等等，但是他的风格不同于早几代的历史画画家，不仅在于色彩语言上运用现代科技，而且在于他所处独特的时代，以及他本人在这个时代中的所作所为，本身就不可能同与前辈。从一个追求独立自治的人，到被誉为德国历史画家，他觉得很滑稽可笑。他自认不是爱国人士，德国的历史令人不快也不吸引人。
八十年代的其他画家，如伊门道夫（Immendorff），阿尔伯特 · 厄伦德（Albert Oehlen），维尔纳 · 比特内尔（Werner Büttner），马丁· 基彭贝格（Martin Kippenberg）等等，这些画家在题材上也选择了那个时候的各种社会政治事件，但在形式上则喜欢他们认为现代的，从五十年代发展出来的平面美学表达方式。里希特与他们不同，他的作品不是冷嘲热讽的，而是用辛辣的玩笑吸引公众，表达他的态度，这个意义上说他也可被看作一名政治题材艺术家。
2006年创作的油画“革命的田园生活”（ 画3）(378x248cm)， 题目取材于革命和田园生活。他从图片档案中选用了1924年El Lisstzkys 为列宁演讲坛所作的著名设计（图4）和Alexander Rodtschenko 所摄的斯大林时代的跳水运动员（图5）。两者拼接在他的画面中，仍然运用怪诞的刺目的色彩，表达了追求自由的革命行为。在2001年的展览中，他甚至展示了报纸照片、滑稽画和杂志封面，他的画册也经常如此编排，显示他想法的出处。他将政治的陈词滥调当作共同立论基础，消解任何的单一性，致力于揭示矛盾性。为此，使用了所有创作手段和绘画语言：强烈的色彩，挖空心思的构图，效果显著的光感，易懂好记的故事。保持着对所得信息的疑问姿态，使政治历史美学化，使其进入大众视野，让悲哀的题材转变成美学的结果。
里希特并没有明确表达人们对他政治画家定位的反对态度，但他也说自己不渴望得到这个称谓，他认为将艺术作品分类，这只是评论家们惯常采用的手段。但是他说自己不是一个道德说教者，也不是一个“道德画家”。他自认和其他用政治做题材的艺术家的不同之处在于，不会有兴趣去描述正误，也不会以好坏善恶来判断社会和政治。他认为，对于一幅画的感受不应该是单一的，而是错综复杂的，正如生活本身。传播真理，也不是绘画的任务。但他个人，倒是很愿意去传播人所共知的道理，当然，他希望人们不要去做那些在他画里看到的事情。
丹尼尔 · 里希特与约纳塔 · 梅塞（Jonatha Messe）和内奥 · 劳赫（Neo Rauch）同属当代最抢手的德国画家。他认为这都是临时的，也许后天他们三人就会被另外三个人取代。有趣的是，德国绘画承载着历史意义，约纳塔 · 梅塞通过癫狂和调侃的形式，内奥 · 劳赫从梦和保守思想出发，里希特则从负面的历史画的废弃物着手，来表现这一历史性。在这“三驾马车”中，里希特认为自己是最少具有德国标签的画家。尽管他是公认被看好的德国艺术家，目前每幅平均40万欧元左右，在一次访谈中，里希特被问及他的作品与绘画市场定位时，他豪不掩饰的回答，他自己认为价格还应该高一点，因为艺术作品中的想法也应该是付费的。诙谐中颇有朋客无拘无束的风范。
随着其作品价格的攀升，人们对里希特本人的兴趣也在提高。对此，他认为，有人不满足于只谈作品本身。17年来（东西德国统一），艺术不仅仅是在小范围内被关注和利用，因此一些人需要制造艺术家的神化。这些都是市场营造艺术家本人形象的需要。在被问及是否感兴趣一些大的艺术拍卖展览的时候，里希特表示不愿意参观那些大的展览，但他也不怀疑在这些展览中蕴藏着创造性。也许艺术创作与制作昂贵的钟表和手工制鞋是一个道理，艺术市场不存在崩溃，它不会被钞票、信仰和大的社会运动所伤害。大量收购和持有艺术品的欧美的有产者也没有受到伤害，在市场的背后，不仅潜藏着消费者，还有对真理的追求。
2007 柏林自由大学
赵宏利校