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2019-06-26
更新时间：2022-11-17 17:15作者：网友发布
埃米尔·科尔的作品《幻影集》这部影片是运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像拍摄出来的。
《滑稽面孔》使用的是幻影电影的雏形技术，即“暂停动作替换”，即利用“停机再拍”拍摄出数张单张的、有着细微差别的图片，再进行连续放映，使其运动起来。
卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。
从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。
早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。
这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。
1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。
十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。
1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
首创
1907?1937年的初期。 1907年，第一部动画片，“一个幽默的态度，”甜姐由美国人布莱克顿拍摄完成后正式开始的美国动画片的历史。此期间，大约只有5分钟的安可才正式电影制作相对简单，粗糙的动画电影。这一时期的动画先驱温莎麦凯，帕特沙利文，弗莱舍兄弟。 McKay是美国商业动画电影的创始人，他的代表作品有“恐龙”。沙利文刨了历史的美国动画片“菲利克斯猫”的第一个动画人物的人格魅力。弗莱舍兄弟的工 。 20世纪20年代中后期，沃尔特·迪斯尼的崛起，1928年，他推出了第一部有声动画片 1932年引进的第一种颜色的卡通花树。
1937年到1949初始发展的初期开发阶段的美国动画片。 1937年，迪斯尼推出“白雪公主”电影到74分钟，这是一个前无古人的伟大事业，在历史的美国动画片，然后启动“木偶奇遇记”，“幻想曲”，“小鹿斑比”的动画电影。二战爆发后，沃尔特·迪斯尼公司拍摄的动画电影停止，恢复，直到20世纪40年代末。查克·琼斯创作的动画短片，如“兔八哥”戴飞鸭“也很受欢迎，在战争期间的第一次繁荣。
1950-1966年的繁荣的美国动画片的第一期，在此期间，迪斯尼公司几乎每年都推出了经典动画片，如“灰姑娘”，“爱丽丝梦游仙境”，“小姐与流氓”，“睡美人”，等等。其他排除动画公司已经关闭了在华特·迪斯尼公司，成为沃尔特·迪斯尼公司的动画电影产业的霸主。
处于休眠状态
1967年至1988年，是美国动画的休眠期。1966年12月15日，伟大的华特·迪士尼死于肺癌，沃尔特·迪斯尼公司陷入困境，美国动漫产业已经进入了大萧条时期。在这一点上，电视动画逐渐发展
汤姆和杰瑞
汉纳 - 巴巴拉和电视动画的代表人物，他们创造了电视连续剧“猫与老鼠”，“辛普森一家”。在整个20世纪70年代，只有少数的动画电影，品质是平庸的。在20世纪80年代初，到了退休年龄的老一代的动画家，迪斯尼公司努力训练一个新的时期，在旧的和新的动画电影拍摄颇有争议，如“黑神锅传奇”。晚20世纪80年代，迪斯尼开始尝试利用计算机生成的动画鼠标侦探“在1986年，伦敦的钟楼现场的第一个电脑动画。与此同时，该公司委任的专业企业经理迈克·艾斯纳接管了公司。
1989年再次另一个繁荣时期的美国动画的繁荣。迪斯尼推出的“美人鱼”，是一个伟大的成功，标志着美国动画片再次进入一个繁荣的时期，一直持续到2002年。这一时期的代表作品，如创造了票房奇迹“狮子王”，全电脑动画电影长片“玩具总动员”，以及真实的东西，“恐龙”，等等。 20世纪90年代末，每一个大的生产企业已涉足的动画世界中，与这一时期的美国动画的辉煌。
据美国动画“百科全书”（杰夫Lemberg的书“，切赫马克出版社，1999年，第2版）的统计，从1911年到1998年，美国共生产了动画芯片2286。
动画师：温莎。麦凯，代表作品有“恐龙”（1914年），“露丝·斯坦因，弗吉尼亚州的沉没”（1918年）;弗莱舍兄弟，代表作品小丑咳咳“（1920年代），”大力水手“（1930），”贝蒂教皇“（1940）;中国。迪斯尼代表的“米老鼠”（1928年），“唐老鸭”（1934年）和“白雪公主”（1937），“小飞象”（1941），“睡美人”（1959），“幻想作品歌曲2000“41经典卡通汉纳一芭芭拉，代表作品”汤姆和杰瑞“（1939年），”辛普森一家“（1960），”摩登家庭“（20世纪60年代）;凯
利润。冰冷的浆果，代表作品“小鸡快跑”（1998年），“埃及王子”（1998），“怪物史莱克”（2001），“小马王”（2002年）。
美国主要的动画制作公司：迪斯尼公司，成立于1923年，一直头，1967年沃尔特·迪斯尼特别喜欢的去世后，由他的哥哥，罗伊，米勒，沃尔特的儿子，上缴在20世纪80年代，在法律，聘请职业经理人艾斯纳接管迪斯尼公司重生，华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，30年代和20世纪40年代开始制作的动画短片，于1962年关闭动画部门，直到20世纪90年代，开始重新创建漫画梦工厂，成立于1994年，华特·迪斯尼公司，卡赞伯格，院长的音乐产业，大卫·格芬和著名导演史蒂文·斯皮尔伯格合作创立，自1998年以来的前高级领导人，推出了非常大的票房上诉卡通，对手的欲望沃尔特·迪斯尼公司，在2001年，公司生产的“怪物史莱克”获得了奥斯卡奖。
美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点。戏剧，情节曲折和曲折，有趣和独特，人物，优美动听的音乐，引人入胜，特别注重细节的刻画做的口味，适合绝大多数观众的审美情趣。超过一个圆满的结局，悲剧性的影片很少，努力满足广大观众的心理需求。人物造型，设计规范，以及生活中的原型差别不大，多为小变形，美丽的形象，大多数动物形象大大夸张的大脑袋，大眼睛，大手，大脚，利用广泛的国家和地区世界卡通模式。在20世纪的结束，薄膜技术，数字技术的广泛应用，使画面更加逼真形象，完美的画面。善于塑造的典型的推出动画明星，在小马从1914年的恐龙格迪2002斯皮技术和史瑞克世界动画艺术珍宝房子，美国推出了一个无数各种形状和各种独特的性格为世界人民以及和爱动画明星，任何一个国家都难以比肩。美国卡通动漫世界的历史中占有重要的地位，它一直引领着世界动画发展的趋势和方向。
美国动漫产业发展
动漫市场已经非常成熟，并与电影业的快速发展和不断完善自己。在世界历史上的动画，美国动画中占有重要地位，它一直引领着世界动画发展的趋势和方向。它有一个比较成熟的商业动画运作模式，许多非常成功的电影制片厂，以及世界一流的动画设计和生产人力资源。因此，它是值得的电影和动画王国。
美国动画片，这些知名动画公司的发展为主线，阐述了发展，因为他们的发展见证了美国动漫产业的发展。
1）华特·迪士尼公司
“我讨厌做一些事情来赚钱，当然，你不能说我不看重钱，我的钱，只有一个视图，不要堆在那里使用它交到了一些有用的东西。“ - 沃尔特·迪斯尼
迪斯尼动画电影”木偶奇遇记“
12月1901年，沃尔特·迪斯尼出生在一个农民家庭在芝加哥。青少年卖报纸为生，但他有一个梦想，成为一个著名的艺术家。第一次世界大战爆发后，年轻的沃尔特结束了他的职业生涯，作为一名学生，开始了士兵军旅生活 - 野战救护车驱动程序。
1919年，战争结束后，沃尔特开始宣传的动物卡通。
1922年，当他22岁的沃尔特独自一人来到他的家在好莱坞创办了自己的动画工作室，开始了创业的课程。
1925年，25岁的沃尔特·迪斯尼和他的兄弟洛伊迪士尼创立了迪士尼兄弟制片厂拍摄的“爱丽丝梦游仙境”及其系列产品。同年，迪士尼推出的“兔奥斯瓦尔德得到了广泛的认可和产生巨大的影响。，迪斯尼兄弟于1926年正式更名为华特·迪斯尼公司的名称。
1928年辉煌的一年为华特·迪斯尼公司，迪斯尼动画品牌已经建立，的动画市场操作，也取得了巨大的成功。在这一年，沃尔特和根据沃合作，创作的动画在历史上最伟大的明星之一 - 米老鼠的动画电影“疯狂的飞机。亮相，立即引起了极大的轰动，并成为著名的动画明星。米奇老鼠，迪斯尼的第一个声音卡通系列部分III“威利汽船也诞生在这一年。的米奇老鼠乐观，快乐和天真，迅速风靡世界，胆小，诚实，敏感原阿片碱，乡村，所有的手反应迟钝的思维智能冷笑话不好脾气唐老鸭等动画明星后，另一名出生。这些动画明星迪士尼荣誉，但也带来了巨大的商业利润。他们的形象已被开发的玩具，文具，服装，家居用品，受到了人们，尤其是孩子们喜欢。
迪士尼了1929年至1939年，总共有超过60个动画短片，已经取得了很好的效果这些漫画，这十年来，几乎所有的奥斯卡最佳动物短片奖包括：启动，如1932年的“花与树”，1933年的“三小猪”，1934年“海龟免费的赛车”，1935年，“3小的猫”，1936年的“国家表妹”，“老磨坊”，1937年，1938年，“公牛费迪南德”和1939年的“丑小鸭”。 “
最迪斯尼公司的彩色胶片完成于1937年，世界第一部动画电影”白雪公??主“，这部动画片很快风靡了美国和世界，所以迪斯尼公司无可匹敌的美国首屈一指，并建立美国的动画王国的地位，1937年成为迪斯尼动画发展的一个标志年，是美国动画发展的一个标志年。
迪士尼从1939年今天的传统继续，那是基本的一个功能薄膜一年的生产。这一传统形成于1939年到1966年，在27日年来的时间，创造了许多经典之作，如如：1940年的“木偶奇遇记”和1941年的“幻想曲”，1942年，“小鹿斑比超过”1946“宋南”，1950年的“灰姑娘，”“爱丽丝梦游仙境”在1951年，1953年的“彼得潘”和1961年的“101斑点狗”1963年“剑在石头下。”这些影片是迪斯尼亲自导致创作。
迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼的动画世界上最壮观和最耀眼的明星，留在1966年，我们的动画世界带来了许多美好的梦想，他的最后一部作品，直到1967年发布的“
沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司拥有由他的兄弟罗伊，米勒，沃尔特的女婿，职业经理人艾斯纳负责。艾斯纳，头，迪斯尼在20世纪80年代的“丛林之书”了，他做出了巨大贡献重生的公司，迪斯尼重新发布的荣耀。
70年代，沃尔特·迪斯尼公司生产的“救英雄”，“罗宾汉”等动画电影。到了20世纪90年代，沃尔特·迪斯尼公司的视频内容开始向其他国家的文学，故事题材扩展，丰富的视频内容和扩大的创意和制作，如“狮子王”，“风中奇缘”和“花木兰“，”人猿泰山“等作品，让人赏心悦目。
近年来，计算机已经开辟了一个新的世界，为华特·迪士尼公司在1995年推出，利用计算机技术，第一个3-D动画电影“玩具总动员”和“海底总动员”，后来又推出了在1999年推出，3-D动画电影“恐龙”，反过来创意推向极致。这些有利电影中的模拟图像进行领导好莱坞的大明星。这些漫画的模拟技术的限制，可以说是达到了登峰造极的程度，甚至在人见过，不知道这些电影是利用计算机技术建立的。
通过辛勤工作和创造性的迪斯尼人迪斯尼的迪斯尼商业动画领域的领先企业，直到今天仍在。
2）的
梦工厂梦工厂 - 迪斯尼的最大的敌人。
梦工厂动画电影“狮子王”
“梦工厂”于1994年初由原迪斯生产商，洁肤总裁李Coues恩波电网与导演史蒂芬·斯皮尔伯格，音乐大亨大卫·盖芬举办制成。罗斯伯格给了迪斯尼动画兹恩博士达到了一个高峰。从1984年起，几十年来，他曾担任迪士尼公司的总裁，“美人鱼”动画“美女和野兽”，“狮子王”，“阿拉丁“，创造辉煌的业绩。它的创作，形成了直接竞争，老牌动画巨头迪士尼的格局。
1998年，梦工厂的创意梦幻般的气势恢宏的”王子埃及“技惊四座的一个大卖家，但也羞耻迪士尼几十年来没有突破性的前进。“埃及王子”模式，假冒迪斯尼动画电影“黄金国道”，“小蚁雄兵”粘土动画电影“小鸡快跑”的杰作梦工厂突破迪士尼一个占主导地位。
梦工厂的“怪物史莱克”，在2001年的事情作为它的对手迪士尼夏天推出真正的削减。这部电影花了7年艰苦让迪士尼电影“亚特兰蒂斯：失落的帝国”失去了应有的荣耀，更严重的，它使迪斯尼投资1.7亿美元拍摄电影巨片“珍珠港”不冷不热的票房。究其原因，是因为在这个电脑动画“怪物史莱克”怪物史莱克丑，长绿毛，也很喜欢，但是，不仅赢得了无数观众??的青睐，也赢得了批评“给予高度评价。
3）华纳兄弟
华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代的动画制作之路，但方式上的困难，一旦关闭动画部门，从1962年被关闭上世纪90年代的动画业务。
华纳兄弟公司动画片“兔八哥”
自1930年以来，华纳开始6分钟长的系列动画短片，如“兔八哥”和“疯狂的曲调，达菲鸭和其他作品，”快乐的旋律“，”猪豆“等，他的短电影公司的青睐，成为首选的电影前播放这些公司。如兔八哥，达菲鸭的作用，成为一个在历史上的经典动画明星，其中有最耀眼的星号兔八哥，它已经赢得了3项奥斯卡提名，并于1958年成为奥斯卡主。
“汤姆和杰里”由好莱坞动画界的传奇人物魏兼行政汉纳及约瑟夫·巴伯拉，共同在1939年创作的，它是著名的华纳兄弟动画的品牌，也是最好的之一卡通世界。由于这个漫画创作，一直是世界球迷的热烈喜爱的，它产生的结果还是很光明的。
1988年的“谁陷害了兔子罗杰”于1996年由篮球巨星迈克尔·乔丹主演的“空中大灌篮”电影，推出了由华纳，产生了巨大的轰动效应。兔八哥，太多年后，华纳汇集了好莱坞明星和公司的菲鸭，猪小弟，和火星爱先生的嘴怪，干三，BB鸟，歪心狼，翠儿和傻大猫电影“超级明星的故事“等动画明星隆重推出收到了很好的效果。
4）哥伦比亚
哥伦比亚影业公司成立于1920年，在第一次调用CBC电影销售公司，它是由H·科恩J，科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立，他们最初是环球影业公司的雇员。公司开始拍摄一部喜剧电影，并于1924年更名为现名，并通过自己的不懈努力，最后发展到10年后的美国电影公司之一。
哥伦比亚动画片“精灵鼠小弟”
1999年，哥伦比亚推出了“精灵鼠小弟”震惊了美国电影市场，成为全国电影票房排??名赛冠军，并继续几个星期。风格的电影是一个幽默，充满了家庭般的氛围，并完成一个真正的人，动物演员，和三维动画图像，带来了耳目一新的感觉。
2005年，哥伦比亚的成本完成了近2000万美元的动画大作 - “最终幻想”。花了四年时间，以完成浩大的工程，哥伦比亚是一个很大的精力花费在组织结构：组织数百名漫画家绘画和动画设计及电脑技术人员，建立一个专门的工作室。不寻常的使用手空中整个地形纽约和洛杉矶的电影背景设计蓝图。使用的实际情况的方式在影片的动作场面，其中80％使用的的大部分状态的的，最先进的电脑动画技术，甚至在人物的纹理和细节，如褶皱的衣服都达到了前所未有的程度的现实主义。
5）福克斯公司
福克斯电影公司于1935年5月成立，是20世纪30年代和40年代的好莱坞电影公司之一，这家公司是大公司，从默片时代的福克斯和20世纪影片公司合并。
福克斯动画片“真假公主
在1997年，福克斯推出的动画电影”真公主“，这是对俄罗斯的罗马诺丈夫王朝著名的”真公主“的故事，和是福克斯动画片的内容，但它是历史题材已经翻新，但并没有达到想象的效果，在动画史上留下名字。
在2000年，福克斯推出了冻土“卡通片“名为泰坦A. E”，它是继“真假公主的第二部分，这是在拯救人类和地球的一部科幻卡通主题，一块是95分钟之久，情节和危害引入的壮观景象扣，吸人眼球，参考“星球大战”的把戏在其他方面的音乐场景巧妙，它属于滚石的跨导级，PG级动画片，主要针对的是年轻观众。这部动画片采用CGI动画制作，电脑动画制作技术与传统动画相结合的技术，很少使用这种方法的时候的动画制作。
2002年，当福克斯推出的“冰冻星球”动漫市场反响平平，因为它的故事是老套过时的，而不是观众。因此，该公司被迫采取裁员措施的动画部门的切割，蓝天工作室后60万美元的投资，已经签署了生产内三年的时间，让观众喜爱的动画片“冰河世纪”，“冰河世纪”可选的被遗弃的孩子回家的故事，幽默的风格，但感染与广大球迷的热情，成为第一个票房突破200亿制作的动画电影公司福克斯在动画领域脚跟。??
2005年，蓝天工作室推出的第二届“冰河世纪”的动画电影长片“机器人”，同时在其原有的两个动画短片获得奥斯卡提名奖的提名。，但福克斯电影公司，这标志着迪斯尼动画和梦工厂垄断市场的情况已被打破，从好莱坞动画业竞争对手和迪斯尼和梦工厂有着非同寻常的意义。
6）百乐门
派拉蒙成立于1912年，由美国演员和一个功能膜公司合并五十年代和六十年代，电影
到
派拉蒙公司动画片天才小子吉米。 “
开始萧条，收入严重下降，派拉蒙没有逃脱这样的厄运，在1966年石油资本集团购买了派拉蒙下降，海湾和西方石油公司的附属公司。在20世纪70年代，美国电影业开始恢复其昔日的辉煌，派拉蒙公司股东通过股东大会风慢慢恢复到以前的样子。
派拉蒙有着悠久的历史，和迪斯尼是一个巨大的动画王国，他们无法比拟的，但在最近几年中，介绍了在派拉蒙动画片“海绵宝宝历险记”，“天才的孩子：吉米“的一致好评，包括最有名的”天才少年：吉米“，它得到了提名为奥斯卡最佳动画。派拉蒙创建这些人鼓掌卡通游戏和动画，从中大赚了一把。在手术后，派拉蒙收购梦工厂动画新贵的挑战迪斯尼，大大增加了其在动画市场上的竞争力，再加上“天才少年：麦”成功的运作模式和梦工厂丰富的实践经验，派拉蒙在未来将有惊人的表现。
独立制作的动画在上世纪80年代推出的动画波的反商业，动画电影有不同的生产线和生产方式，完全不同于美国主流动画行业，一些作品谴责世俗的，一些有创意的的自发感情即兴这种财富的集中体现的形式正式多选。从那时起，美国的卡通内涵的表达能力与这些作品的问世丰富。
动画发展的特点：
美国动画片在很长一段时间的发展，形成了鲜明的特点。美国卡通动漫世界的历史中占有重要的地位，它一直引领着世界动画发展的趋势和方向。
经常丰富的，涌出动漫周边产品。
善于塑造典型发射动画明星
第三大团圆结局，悲剧很少迎合观众的心理需求;
四注重细节的特性，品位，迎合观众的审美口味;
夸张的卡通动物形象模式，广泛借鉴;
第六人物造型设计是不是很不同规格和原型，美丽的形象;
第七，数字技术和薄膜技术，使画面完美的结果;
第八情节笔触，情节曲折曲折，有趣和独特的人物，优美动听的音乐;
动画动画简史，顾名思义是“移动图片”。它起源于记录运动的东西的强烈愿望。从人类发展的历史，人类一直试图用画运动中显示的东西。的动画的起源与发展可分为以下五个阶段。
的暗淡意识
（1）在朦胧的意识。
静态屏幕上，这样的举动一直是人类追求的梦想。公认的最早的“动画的现象”旧石器时代的野牛在西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画野牛的尾巴和腿重复画了几下，看起来运行动态。大约2000年前，埃及的墙帷描绘了两个短的连续动作摔跤。动作分解，其性能的完整过程，类似于今天的漫画。同时发现，古希腊花瓶画上的连续动作。
这个完整的人早就已经生成的动画意识。这两个大型壁画，或长期漫画给人们的想法？的运动，但毕竟还是静止状态的屏幕。我们怎样才能使动画的真正动起来，成为人类不断追求和探索的持久的梦想。
的思维
（2）思想形成时期。
大约在19世纪，20年来，随着科学的进步，英国科学家发现，一个著名的“视觉暂留”现象，一个对象被移动，它的图像在视网膜上的人类的眼睛还停留时间约一秒钟，它揭示的原则，不断分解的动作飞快地闪过许多视觉上的设备或创建玩具电影，电影，如魔术的光碟粗略的磁盘西洋镜等。 “魔法光盘”例如简单的指令。 “魔术光盘”是通过狭缝从相反的镜像的绘画图像的连续动作，刻有直狭缝纸板光盘的内圈，其中央的固定轴的可动盘的快速运动的边缘，将可以看到的东西一起类似的活动。
探索
（3）勘探期。
1877雷诺狡猾的磁盘和幻灯片组合光电影机的专利。这个伟大的发明奠定了基础，为未来的动画，真正在电影，电视节目。该装置由若干拨号组合，再加上投影的光源，一个较大的圆形转盘内的单位圆透镜折射图象，图片的周围的圆形鼓上运行，通过后面的投影的光源和透镜可以看到活动的图像投影幕上。因此，雷诺已经成为了世界上第一个筛选的漫画，他的节目“丑角和狗，”一杯可口的啤酒，等等。“早期的动画已经具备了一定的现代动画的基本特征。
/ 1906年，也就是在电影院，十多年后，美国斯图尔特·布莱克，拍摄一个名为“滑稽脸的幽默态度卡通漫画的第一个真正的出生，标志着世界。
的动画性能突破
（4）动画性能突破期。
随着人们不断探索动画的动画制作方法和深入的了解，也取得了巨大的突破。 1914年美国人埃尔·赫德，透明的赛璐珞胶片的发明，它是结束的前一动画艰难的过程，必须改变每次一定要画的图像和不变的背景动画电影的大规模生产成为可能。
赛璐珞胶片也被称为明片，醋酸纤维为原料，是一种透明的表。赛璐珞胶片上的活动图像绘制的画，然后用一个固定的背景堆栈帧前进，这是以前的来临，电脑动画，传统的动画方法。
在这一点上，卡通技术的发展已基本成熟。
成熟的动画制作
（5）动画制作成熟的时期。
1906年后期，被视为“现代动画的法国人埃米尔·科尔的父亲枪杀了他的第一部动画电影”幻影集“，这部电影是表现的一系列图像之间不可思议的转变。埃米尔·科尔也是第一次尝试动画和真人相结合的。从1908年到1921年，科尔制作成动画短片，约250。他的作品致力于动画的视觉表现力的挖掘，高度个性化和自由创造精神。
1914年，美国人的温度和约瑟夫·麦凯真人和动画创作的动画艺术的合成电影“恐龙哥迪和性能的第一部动画纪录片”道斯坦弗吉尼亚下沉的最高水平。 “他也是一个有建设性的探索的英雄动画艺术和商业化之前，沃尔特·迪斯尼。埃米尔·科尔和温度约瑟夫·麦凯工程是两个完全不同的风格代表不同的动画发展的趋势，未来也证明了一个事实，即欧洲和美国的动画真正打动在两个方向上沿艺术动画和商业动画向前。
如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。 卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。 从卡通的词源上，我们就能够确切地获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。 在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。 在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。 早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。 这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。 1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。 十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。 1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。 与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。 1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。 1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。 另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。 温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
19世纪初期，欧洲各国的工业革命先后完成，与此同时也给社会带来了一个新问题：大批工业产品被投放到市场上，但设计上却非常粗糙和拙劣。在1851年的英国伦敦举办的第一次世界博览会上，这一问题就被充分的暴露出来。当时的展品中工业产品占了很大的比例，外型全部相当粗陋。工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，硬是把哥特式的纹样刻到铸铁的蒸汽机上；在金属椅子上用油漆画上木纹；整个展品一片庸俗，完全体现不出美学功底以及装饰原则。一些关心艺术的人通常都把这一问题归罪于机器。
其实仔细推敲会发现问题的根源所在。中世纪那些受过行会训练，有教养的工匠阶层在所谓的“理性时代”被一扫而光，导致所有产品的外观造型都交给了那些缺乏教养的制造商来胡乱处理。然而这些粗俗的产品由于非常廉价，反而受到广大群众的青睐。而这些群众没有受过良好教育，他们要么有钱没时间，要么既没钱又没时间。这就将导致大众的艺术品位受到严重的污染。而此时的大部分艺术家受席勒（Schiller）的艺术哲学以及浪漫主义思想的影响，轻视实用价值和广大公众，他们把自己禁锢起来，远离时代的真实生活，退居到他圣神的小圈子里，创造为艺术的艺术，为艺术家自己享用的艺术。
事实上，这次展览的组织者当中的艺术团队亨利·科尔(Henry Cole,1808-1882)、欧文·琼斯(Owen Jones,1809-1874年)、马修·迪格比·怀亚特(Matthew Digby Wyatt,1820-1877 )和理查德·雷德格雷夫（Richard Redgrave，1804-1888）都十分重视上面的问题，想通过这个展览尝试对美学方面进行一次改革。
在1849年，科尔创立了一本名为《设计与制造学报》杂志。这本杂志所推崇的理念就是“装饰……与被装饰物相比必须是次要的，”“装饰对被装饰物而言必须是适当的”。而这些都来自于，几年前普金创立的信条。普金(August W. N. Pugin)在他的著作《尖拱顶或基督教的真实原则》中开宗明义“设计的两大原则……其一，去掉与建筑的方便性、可建设性和适用性无益的特征，”“其二，所有的装饰都应是建筑的精华浓缩而成”①。普金出生于法国移民家庭，后来信奉罗马天主教。他以维多利亚建筑史上哥特风格复兴先驱而著称于世，同时倡导设计与制造业的诚实和直率。他的这些思想在很大程度上影响了英国艺术理论家和散文作家约翰·拉斯金(John Ruskin,1819-1900)。
作为一位社会主义者的拉斯金，他的设计理论具有很强的民主色彩，他认为真正艺术必须为人民创作的，否定造型艺术——所谓大艺术（纯艺术）与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张艺术家从事美术设计，让美术和技术相结合。
普金对中世纪艺术的道德内容的倡导也对拉斯金产生了重要的影响。拉斯金同样反对装饰的过度，认为装饰应当适当并且真实。他在1849年所著的《建筑的七盏明灯》的第二盏就是真实，对拉斯金来说，真实就是用手去制作，而且必须是愉快的去做。如果像希腊以及埃及的工匠那样，那还是卑屈的不真实的，因为“这儿的工匠地位低微，他们的技术和能力完全受上司意志的支配”。只有中世纪时期的手工制作才是真实的、美的，特别是基督教装饰“彻底摆脱了这种奴颜婢膝，因为基督教不管在大事还是小事上，都认识到个人的价值。但他除了承认这种价值外，还承认这种价值是不完善的，因为这种价值认为只有承认微不足道的事才具有尊严……哥特学派中最值得羡慕的也许是它们接受低等人的劳动成果,指出其中不完善的地方,宽容地树起一座完整、庄严而又无可指责的艺术之宫。”②，他在题为“生命之灯”这章中也写到“最宝贵的正是那些生命的迹象”。
拉斯金在装饰上推崇自然主义，反对维多利亚的繁琐矫饰的装饰。他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。他对机器的否定，他把机器产生的单调看成是死亡的东西，而把手工制作的东西看成是生命的表现。
拉斯金的这些理论思想最后成为英国工艺美术运动的主导思想。而将他的理论付诸实践的是英国工艺美术运动的倡导者、设计家、画家、诗人和社会改革家威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)。
莫里斯的家庭很富裕，家里也非常重视他的教育，使得他能够在牛津大学建筑系学习。在大学期间莫里斯听过拉斯金的讲课并深受普金影响，也读过拉斯金的著作《威尼斯的石头》。他对此书非常痴迷，并对哥特式建筑产生了兴趣。曾在一个暑假和大学同学也是他后来的合伙人爱德华·伯恩·琼斯(Burne Jones,1833-1898)一起到法国旅游，目的是调查哥特式建筑。这次旅游让他们大开眼界，也是他们毕生热衷于哥特复兴的设计活动的开始。毕业后莫里斯进入专门从事哥特风格建筑设计的乔治·斯特里特设计事务所（George Edmund Street）研究建筑。后来在好友但丁·罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）（拉斐尔前派的发起人之一）的竭力劝说于1857年离开了斯特里特工作室，来到伦敦，开始他的设计生涯及拉斯金理论的实践。
1859年莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”（图1）整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。红屋的设计可以说是对拉斯金理论的首次尝试性的实践，为后面的工艺美术运动打开了通道，也成为新艺术运动的早期样板。
莫里斯考虑到社会上还有很多人也同样需要一个像“红屋”一样的住宅，同时也为了实现和发展拉斯金的理论思想，1861年他与好友马歇尔（Marshall）和福克纳（Faulkner）及工艺美术工匠们成立了一个制造和装饰公司（简称MMF）。公司的业务分五大类：绘画、雕刻、家具、铁件制造。真正实现了拉斯金的“艺术家从事美术设计，让美术和技术相结合”的理想，充分显示了“艺术应取之于民，用之于民”的观点。这也标准着西方艺术新纪元的开始
1874年左右，公司由于财政问题，莫里斯将其他两个两个合伙人的股份买了下来，单独经营，改名为“莫里斯公司，并扩大了公司的规模。同时莫里斯自己在设计上也获得了国际名声。然而当他要想艺术能有更广泛的大众化的市场，他却失败了，因为他和拉斯金一样否定机械，也就不能批量生产，而通过艺术家手工制造的产品必定是贵的，也就不能更广泛的服务于大众。因此他的产品也还是只能服务与那些有钱的人。
19世纪70年代，莫里斯为了艺术能更广泛服务于大众，并提高和引导大众的艺术品位。他开始慢慢转向政治活动，“他以公开从事当时已精神失常的拉斯金的社会主义和文物保护事业为己任。”并于1877年成立了古建筑保护协会。1883年他开始阅读卡尔·马克思的著作，并在同年加入社会民主同盟，1887年社会民主联盟解散后，和马克思的女儿艾琳娜在埃夫林和巴克斯的帮助下成立了社会主义联盟，同时担任联盟机关报《公共福利》杂志的主编。他在该杂志上发表了很多有关于艺术和社会问题的文章，其中包括他那本带有空想社会主义色彩的小说《乌有乡消息》。他早年在受拉斯金理论影响下形成的民主思想，以及后来的社会主义思想得到了清晰的阐述，而在阐述的同时，形成了他关于工艺美术的理论体系。
在他1877年至1894年间发表的35篇讲演中，逐渐将艺术问题扩展到社会科学的领域中去了。他对艺术家们所谓的个人情感，和创作上的灵感感到厌恶。“说什么‘灵感’完全是胡扯”，说“根本没有这回事，有的仅仅是技术。”④他痛恨艺术家们脱离现实的日常生活，“用希腊和意大利之梦把自己紧紧地包裹起来……对于这些东西只有极少数人还在假装受到感动，或不懂装懂”⑤。莫里斯告诉我们“如果不是人人都能享受的艺术，那艺术跟我们有何相干？”⑥在论述大艺术（纯艺术）与小艺术（手工艺）的关系时，他和拉斯金的观点（前面已经提过）几乎是一样的，他说“我们没有办法区分所谓的大艺术和小艺术，把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西……失去小艺术的支持，大艺术就会失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。”真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的”⑦。他的希望是“想起了野蛮主义能再度泛滥全球，使世界能再次变得既美丽动人而有富于戏剧性效果”⑧。
在莫里斯的影响下，一批年轻的艺术家开始组织自己的公司，称之为行会。从而掀起了一场复兴手工艺的艺术运动——工艺美术运动。其中有五个行会在当时非常著名：1882年阿瑟·海盖特·麦克默杜（A.H.Mackmurdo）成立的“世纪行会”、1884年成立的“艺术工作者行会”、同年成立的“家庭艺术与工业协会”、1888年莫里斯的学生查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee )组织的“手工艺行会”以及同年的“工艺美术展览协会”，工艺美术运动便由这个协会而得名。
工艺美术运动在轰轰烈烈地进行的同时也孕育了另外一场运动。在工艺美术运动打下的基础上以及日本和中国产品的引进。艺术家正处在一个艺术革命的年代，他们所面临的是一个在艺术领域需要全面改造和设计的社会，包括建筑、家具、工艺、珠宝设计、平面设计等等。艺术家们为了争夺他们在不同领域的席位，个个标新立异。甚至一个人占据好几个席位。这就是从19世纪80年代一直延续到第一次世界大战，波及整个欧洲和北美的新艺术运动。可以说这场运动的主导思想继承了工艺美术运动的思想。以反传统、反维多利亚的繁琐矫饰装饰风格为主，但比工艺美术运动更加强调自然主义和东方风格
国际上公认的新艺术运动的第一件作品就是“世纪行会”的创始人麦克默杜于1883年为《雷恩城市教堂》一书设计的封面（图2）。画面中充满了不对称的、细长的曲线，画面两边分别立着一只细长的公鸡，这正是新艺术运动中的一种普遍风格，但这本书的诉求不是新艺术运动。在英国北部的苏格兰的一位插图画家对新艺术运动的发展起到很大作用。他就是比亚兹莱(Beardsley,1872-1898)。算得上个传奇人物，他七岁就被确诊患有肺结核，26岁就死了。但是他在插图画上的影响却是无人可比。他仅仅在艺术夜校受过两个月的正式训练，完全靠自学；在他20岁到22岁这两年与拉斐尔前派有过接触。他的插图画中，完全看不出学院派的教条“他把世上一切不一致的事物聚在一起，以他自己的模式来使他们织成一致”。从他的画中也可以看到很多东方与西方相结合的痕迹。比亚兹莱所处的时期正是新艺术运动的“摇篮时代”，而当新艺术运动进入繁盛时期时，英国却从我们的视野中消失了。
新艺术运动的发祥地是在法国。19世纪末，法国艺术家已经开始对当时的维多利亚式风格的感到厌烦。1900年的巴黎世界博览会新艺术开始崭露头角。当时参加展览的一位法国南斯市的设计师埃米尔·加莱(Emile Galle,1846-1904)，早在1884年就开始展现一种完全不是维多利亚的造型雅致、色彩奇妙的玻璃制品。他的设计思想具有强烈的自然主义倾向，他深信大自然是获得灵感的唯一来源。1893年美国设计师路易·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)开始生产他的玻璃制品。蒂凡尼是美国新艺术运动大本营的蒂凡尼百货公司的奠基人，他把工业生产和艺术表现结合起来的做法给萨穆尔·宾很大的启发。萨穆尔·宾(Samuel Bing)是一个出版商、贸易商，曾于1875年赴远东游历，对日本艺术产生了浓厚的兴趣。在1888年出版了一份杂志《日本艺术》，他自己也被公认为日本艺术鉴赏家。之后1895年在巴黎普罗旺斯路开了一家“新艺术商店”，目的是“为那些渴望展出他们带有现代倾向的作品的热情的年轻人和所有渴望看到我们时代艺术中蕴涵的能量的艺术爱好者们提供一个聚会的场所。”⑨在商店开业时，展出了伯纳尔、劳特雷克、比亚兹莱、加莱等一些具有强烈自然主义的作品。在巴黎世界博览会上“新艺术宾”展厅展出了新艺术商店的展品，在当时引起了广泛的关注，报刊也开始用“新艺术”来代表这种新的风格。
1896年巴黎成立了一个“六人团”也同样推崇“新艺术”风格。其中最为出名也最为有趣的就是建筑师赫克托·吉马德(Hector Plumet)，他直截了当地将新艺术运动的风格运用于巴黎地铁入口建筑（图3）。充分发挥了自然主义的特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意地采用海贝的形状来处理。
比利时的一位著名建筑师霍尔塔(Horta,1861-1947,比利时新艺术运动的代表人之一），在1892年设计建造的布鲁塞尔保尔·艾米利·占森路6号即原来的都灵路12号住宅（图4）。比起吉马德则更完美地将新艺术运动的风格运用于建筑当中，也是建筑史上的首次尝试。新艺术中的细长曲线、模仿自然中的藤蔓等风格在他这里得到了完美呈现。整个建筑风格统一，屋内也显得非常透亮、唯美。霍尔塔是于1894年成立“自由美学社”的重要领导人之一。自由美学社的前身是于1884年成立的“二十人团”。当时该组织主要介绍先锋派艺术家的绘画作品，比如劳特雷克、高更、塞尚、梵高等。到1891年左右受霍尔塔的好友凡·德·维尔德(Van de Velde)的影响，开始介绍英国工艺美术运动的作品，慢慢放弃绘画走向适用美术，并于1894改名为自由美学社。展览的内容变得更加丰富，包括比亚兹莱、莫里斯、阿什比等等。那么维尔德是个什么人物呢？他在比利时就类似于英国的莫里斯。维尔德早期是个画家，1891年左右开始注意到英国的工艺美术运动。于是放弃绘画从事设计工作。他和莫里斯一样是个社会主义与民主主义者。维尔德在设计上强调理性思维，装饰上在对自然形态的吸取时，必须要经过选择、分析和概括，最后变成一种抽象形态的过程。“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”⑩。他的这种理性使他注意到莫里斯学说的不足之处，因此他不反对机器，对机器持肯定的态度。这也使得他成为现代设计史上最重要的奠基人，他的影响远远超出了比利时的国界，在欧洲各国，特别是在德国有很深刻的影响。
1895年，德国著名艺术评论家格拉夫（Meier-Graefe）创办了一份介绍德国当代艺术与文学的杂志《潘》，同年格拉夫与萨穆尔·宾一起发现了维尔德自己设计的住宅，他们都十分欣赏。1897年维尔德的室内设计作品在德累斯顿实用艺术展上展出，他设计的家具上富有创造力的曲线更是深受格拉夫的推崇。与此同时，一些怀有与维尔德相似的改造艺术的目的的青年艺术家，在慕尼黑成立了“艺术和手工艺联合工厂”。这些人当中包括奥布里斯特(Hermann Obrist,1863-1927)、奥古斯特·恩德尔(August Endell)、彼得·贝伦斯(Peter Behrens)等。他们同样不反对机器，相反希望能通过机器来生产艺术作品。设计风格也开始转变为一种更加抽象和几何化的风格。同样奥地利维也纳的一批前卫艺术家和建筑家共19人，也组织了一个自称“分离派”的团体（主创人员包括：克里姆特，约瑟·霍夫曼(Jose Hoffmann,1870-1956)、约瑟夫·玛利亚·奥尔布里奇(Joseph Maria Oibrich)和科罗曼·莫泽(Koloman Moser)）。思想上和德国非常相似，不过分离派受建筑师奥拓·华格纳(Otto Wagner,1841-1918)的影响。设计上更加强调功能性，而把装饰放在次要的位子，形态开始摆脱新艺术运动的曲线风格。分离派定期的举办展览来推动他们的学说。1900年，英国设计师查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh,1868-1928)的作品通过分离派的展览被介绍到奥地利。引起了强烈反响。麦金托什的设计完全放弃了新艺术运动中的自然主义装饰风格，采用简单的几何图形，特别是以纵横的直线为基础结构，色彩上以黑白为主（图5）。
而在西班牙的一个建筑师与麦金托什正好相反，他是将新艺术运动的曲线风格发展到极致。他就是安东尼奥·高迪(Antoni Gaudi,1852-1926)，他的建筑充满了想象，他使用破碎的瓷片和杯、碟当作装饰材料让人感到不可思议。高迪成熟期的建筑更是体现了他对自然的崇拜，他对自然有机形态的模仿已经达到了疯狂的地步。他的一生在不断的求新，不断的创造个性。坚决反对对传统模仿。这也使得他的建筑很少获得官方的认可。甚至到群众都无法忍受的地步。但是，有一个人非常欣赏他，就是长期支持和赞助他的一个企业家古埃尔(Guell,古埃尔家族是卡塔兰地区的新权贵），这个因素对他的建筑生涯是非常重要的。
高迪早期是一个高度个性化的哥特复兴主义者，这从他的1878年设计巴塞罗那文森公寓就可以看得出来。直到1883正式为古埃尔家族设计建筑后，开始出现一些有机形态，比如古埃尔别墅的入口处大胆而任性的曲线。到了1900年为古埃尔设计庄园，他的创作已经步入成熟阶段，完全抛弃了哥特式的影子，他成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都充满了新艺术运动蜿蜒曲折的风格，甚至很多随意处理的地方都已经超出了新艺术运动的范畴。
而于1910年建成的米拉公寓（图6）的风格已经达到了新艺术运动的极端。是高迪自己认为最好的一座房子。整个建筑内外，包括里面所有的家具和装饰完全采用有机形态。连墙面都是弯曲凹凸不平的。这种极端的做法引起了巴塞罗那市民的愤怒。报纸上以“蠕虫”“大黄蜂的巣”等字眼来形容他的建筑。
圣家族教堂（图7）是高迪从1884年接手直到他死后的今天都未完成的建筑，高迪一生建筑风格的转变几乎都显现在这座未完成的教堂上。他做建筑有个特点，就是没有工程图纸、没有预算、没有设计方案。完全不把建筑当项目来做而是当艺术作品来做，随意性非常大。工匠们被鼓励将工作做得粗糙大意，以至于很多地方他都要亲力亲为。这个建筑以及上面介绍的古埃尔庄园和米拉公寓在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产，这在世界建筑史上都是十分罕见的。
从总体上来看，英国是工业革命的发源地，他们是第一个面临工业化带来的危机，面临如何处理艺术与工业的关系、艺术与人的关系、艺术与社会发展的关系等问题。他们选择了艺术改革，于是就有了工艺美术运动。而改革后之后在艺术领域必然会带来许多空位（前面已经介绍过）。比如英国工艺美术运动就出现了莫里斯、韦伯、比亚兹莱等大师。而随后欧洲大陆以及美国也同样面临大工业化。他们的目的和选择都是一致的，他们从工艺美术运动中吸取经验。对艺术进行改革，进行新艺术运动。这也是为什么新艺术运动在英国没有产生强烈的反应，因为英国已经改革过了，大师已经出现了，而麦金托什只能算是新艺术运动到现代主义运动的过度人物。
①.《现代设计的先驱者》第二章25页
②.《威尼斯的石头》第十章189页
③.《秩序感》第二章45页
④.Mackail,op.cit.,i,p.186
⑤.The Collected Works of William Morris,London,1915,xxiii,p.147
⑥.Mackail,op.cit.,ii,p.99
⑦.Ibid.,xxii,pp.47
⑧.Ibid.,p.144;I,p.305
⑨.Mario Amaya,Art Nouveau,The Herbert Press Limited,1985
⑩.《世界现代设计史》第三章71页
参考书目：
《现代设计的先驱者——从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》英 尼古拉斯·佩夫斯纳著，王申 王晓京译 中国建筑工业出版社2004年版
《现代建筑与设计的源泉》英 尼古拉斯·佩夫斯纳著，殷凌云译，范景中校，生活·读书·新知三联书店，2001年12月北京第1版
《欧洲19世纪美术》下，吴敢著，中国人民大学出版社，2004年版
《世界现代设计史》王受之著，中国青年出版社，2002年9月北京第1版
《秩序感》，[英]贡布里希，译者：范景中等，湖南科学技术出版社，2000年1月第1版
1892年埃米尔·雷诺首次向观众放映光学影戏埃米尔·科尔学院证书，标志着动画的正式诞生埃米尔·科尔学院证书，埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
1908年，法国人埃米尔·科尔首创用负片制作动画影片，从概念上解决埃米尔·科尔学院证书了影片载体的问题，为今后动画片的发展奠定埃米尔·科尔学院证书了基础，埃米尔·科尔被称作是“现代动画之父”。
1928年，怀特·迪士尼创作出了第一部有声动画《威利号汽船》；1937年，又创作出第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，逐渐把动画影片推向了颠峰。在完善了动画体系和制作工艺的同时，还把动画的制作与商业价值联系了起来，被誉为”商业动画之父“。
1926年与以万籁鸣、万古蟾为代表的万氏兄弟制作中国首部动画片《大闹画室》，1940年万氏兄弟在上海创作完成了中国也是亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》，被誉为中国“动画电影创始人”。
1947年，手冢治虫《新宝岛》漫画单行本发行，首次把电影技法带入了漫画中，开创了日本现代漫画。1953年手冢治虫《蓝宝石王子》开始连载，少女漫画流派诞生。1963年，《铁臂阿童木》被搬上荧屏，实现了低成本动画制作的可能，为之后数十年日本乃至世界动画发展奠定基础。
1974年，《宇宙战舰大和号》在日本热播，动画首次不在只是面向低龄观众。1975年《世界名作剧场》开始制作，1979年《机动战士高达》播出。1981年2月22日，富野由悠季《新世纪动画宣言》发表，动画开始向“年轻人的文化转变”。
之后，1985年《风之谷》、1990年《阿基拉》、1995年《攻壳机动队》，日本动画走向世界。
动画和漫画这个东西，他们都不是一开始就有的，他们的诞生和发展都是一代又一代的艺术家、大师级别的人物前仆后继的成果。请对这些前辈们保持足够的尊重和敬畏，切勿反智。