美国留学选择什么专业好?留学美国热门专业推荐
2019-06-26
更新时间：2022-11-18 08:25作者：网友发布
武藏野美术大学毕业你的研究生是日本说的研究生嘛武藏野美术大学毕业，如果是武藏野美术大学毕业，那么就是类似于旁听生武藏野美术大学毕业，是不承认武藏野美术大学毕业你学历的。如果是相当于国内硕士的话，当然可以留日工作，嘛，首先得看你自己的能力找不找得到啦~
如果森林里有一片海洋，那会是什么样？
是不是，很久都没有思考过类似这样的问题了呢？我们被包围在繁忙的工作里，困陷在吵嚷的世界里，已经太久。这样的问题甚至对我们来说已经变得没有意义，觉得是在浪费时间。
可是，时间不就是拿来“浪费”的吗？如果说，每做一件事情之前都要去衡量得失，利弊，有意义与否，那么你真的会快乐吗？有些事情，它的存在本身就是意义所在，经历与其是共生，相辅相成的关系啊。
所以，又何必让自己执着在一种紧绷的状态中呢？放松下来，像孩子一样用好奇心去探索这个世界，用灵感和想象力充实自己的生活，或许你想要的自然而然就会来找你了。
其实，上面这个问题是日本的时装设计师皆川明在NHK自制的“美育节目”《啊！设计》中谈到的。由于一直以来对“设计”这一概念比较感兴趣，所以特地跑去B站围观了这档节目。发现日本人还真是厉害，做一件事就尽全力做到极致，这种态度使得他们的作品一看就觉得非常用心。
起初节目的定位是给小孩子看的，意在用通俗易懂的方式从个角度呈现对“设计”的理解，提升并启发孩子们的美学素养。可往往，越是简单的东西，其背后越是会经历复杂的思考，细心的制作，化繁为简，深入浅出，是很有难度的。由此可以看出，日本人对教育的重视程度，是非常值得我们去思考和学习的。
《啊！设计》每集时长在15分钟左右，以“设计中的观察”、“拆解”、“素描”、“访谈设计师”这几个单元为主，以“天马行空”、“形形色色”、“物品的视角”这几个模块为辅，让我们多角度了解“设计”的同时，又重新对生活产生了新奇的感觉，那些一成不变的东西在眼睛里都开始变得与众不同起来。
当便当成为彩虹，当红绿灯变成煎蛋，当一座城市被放在平面上进行拆解。你会发现，原来被想象力和创造力包围着的世界是多么的丰富多彩。所以，这档节目不仅只对小孩子有启发，各个年龄段的人们在看到后都会从中有不同的发现。这也正好印证了设计当中很重要的一条原则：从不同的角度去看待身边的人和事。
每集最后的单元都是“访谈设计师”。这些设计师来自不同的领域，虽然在设计上他们都有着不同的看法，但其实都有一个共同的特点：热爱生活。最后我们会发现，那些看似简单的设计灵感，恰恰是从最容易被我们忽略的生活细节里所产生的。下面分享一下这18位设计师在设计上的见解，或许能够让我们从中得到不少的启发。
工业设计师。 机械装置专家。很多人认识他是从OVO（为葡萄牙语“卵”之意，代表着生命体和孕育生命的源泉）手表开始。1982年毕业于东京大学工学部产品机械工学专业，随即进入日产汽车公司做了一名工业设计师，1987年离开公司成为独立设计师。2008年4月，山中俊治出任庆应义塾大学教授，设立山中设计研究室，研究假腿和诉诸感觉的机器人等。他长期以来一直致力于技术与人的整合，设计范围从机器人到自动洗牌机，无所不包。2004年获每日设计奖，德国IF Good Design Award，good design奖等。2010年“Tagtype Garage Kit”被纽约近代美术馆收藏。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：人们的感受。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：一切从观察身边的事物开始。
工业设计师。 1990年，柴田文江毕业于日本武藏野艺术大学。1990年-1993年，加入日本东芝设计中心。该部门有一百六十个设计师，却只有五位是女性，柴田文江就是其中之一。1994年，她自企业体系独立出来，创立了”S”设计工作室。参与了众多设计，所获奖项不计其数，包括德国IF大奖和日本GOOD DESIGN大奖。她的作品向以流露女性设计师的细腻，给人温暖的感觉而著称。即便设计电子产品如手机，也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格。凡是触摸过她作品的人，都会被她处处为人着想的体贴设计而感动。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：要很用心的避免设计出没有用的东西。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：把对东西的感受转化成语言。
工业设计师。 1980年，毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。是家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”（将无意识的行动转化为可见之物）。“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西，但还没意识到到底想要什么而已，而深泽关注的，正是人们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：针对人们习以为常，理所当然的事物做一些思考。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：脑海中想出的设计，在不知不觉中会衍生出很多用途。想想人们习惯的动作。
图画设计师。 1961年毕业于山口大学，是日本著名的设计师和插画家。从1999年开始，与植原亮辅合作，担任D-BROS独立品牌的主力设计师，开始了一场华丽的设计之旅。渡边良重的绘本风格清新雅致，排版设计更是巧用心思，翻看每一页都能感受不同的惊喜。在她的少女丝带日历绘本《D-BROS CALENDAR》里，美丽的女孩真的丝带从绘本里飘出来，虚与实的转变，使书籍顿时灵动飘逸起来。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：让作品能够被收藏，并愉悦的使用。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A、先从列举100样自己喜欢的东西开始。
图案设计师。 喜欢称自己为“少年N”。1933年生于东京。1956年东京国立美术与音乐大学美术系毕业。同年进入资生堂宣传部。1961年设立仲条设计事务所设立。1968年起开始为资生堂企业文化志《花椿》做设计。1970年起他正式开始担任《花椿》杂志的艺术总监。这一工作持续了整整四十年。后来并获得ADC会员最高奖、TDC会员金奖、JAGDA龟仓雄策奖、毎日设计奖、日本宣伝赏山名赏、紫绶褒章、旭日小绶章等。曾举办过主题为“饮呕吐”的个展。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：让人们觉得有惊喜，惊喜会让人们司空见惯的东西变得不一样。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：从大家不做的事情开始。
图书设计师。 1959年出生于爱知县，多摩美术大学平面设计系中途退学，开始在Kosakusha出版社工作，在1988年成为自由职业者。1990年将工作室命名为“cozfish”，从事小说，漫画，图画书，写真等多种类别的设计。
这位设计师非常有趣。1、让设计怦然心动，就是要不走寻常路：他的书籍设计有一种让人难以归类的特质，他的思路颠覆现有我们对书籍的理解，甚至给书籍的制作方和服务方造成不小的“麻烦”。事实上他做到了通过设计的创意，影响人的行为。2、万物皆可印刷，包括咖喱胡渣：由于非常喜欢印刷，他视设计为有趣的游戏，因此制作的材料也另辟蹊径。他曾开发一种有作者DNA在里面的印刷方式，他将一位漫画家的胡子剃了下来，剪成很碎，再磨成小渣渣，混在油墨里做起了实验。3、装帧设计是一场心理游戏：祖父江慎的设计让人有眼前一亮之感，不仅如此他还尽其所能地走进人的心理，通过设计营造或传达出戏剧性的效果。4、空间与书本一样可以营造奇妙的氛围：他曾把夏目漱石的《哥儿》一书印在松山的一家旅馆里，把文字在空间上呈现出来。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：想要让人怦怦然的东西。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：先从观察让你怦怦然的东西开始。
照明设计师。 1950年出生于日本东京，于1990年成立LightingPlannersAssociates公司。他的设计领域广泛，从住宅建筑到城市环境照明设计，主要项目包括：东京国际论坛大厦，仙台媒体中心，新加坡国家博物馆，新加坡城市中心照明总体规划，乌鲁瓦图阿里拉别墅和东京火车站等一流项目的照明设计。他坚信着自然光永远无法被超越，照明设计师应该师法自然，去创造一个自然舒适的光环境。他认为照明设计师在关注项目上的、商业上的成功之外，亦应该不忘回馈社会促进社会进步发展，譬如通过投身照明教育等。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：照明让生活变得有趣。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：尝试关灯后在屋子里点上蜡烛，享受微暗之美。
家具设计师。 1960年生于东京。20世纪80年代，小泉诚原本希望成为木质家具设计师和工艺家，但后转向建筑和空间设计。1985年，他师从choei hara以及nariaki hara，并于1990年建立工作室koizumi。2000年，小泉诚开始建筑设计。2003年，他开了一家商店koizumi douguten。他认为设计教育最重要的是思想，技术提高不能说不需要，但是精神，思想比提高技术重要，最重要的是得到别人的信赖，这个是最重要的，虽然说起来很哲学，但他认为这是最重要的部分。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：善于利用东西的特点。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A、找出身边朋友的特色，有时不是好的特色换种想法就能变成好的。
多领域设计师。 1967年出生于九州岛的佐贺县，毕业于桑泽设计学校。曾先后就职于设计大师仓俣史郎与三宅一生的事务所，进行空间设计并创作装置作品。2000年，他成立了自己的吉冈德仁工作室（TOKUJIN YOSHIOKA INC）。其实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑，在全球范围内赢得了高度评价。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：从生活中去发现美的事物和事物本身的特性。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：从东西是如何产生的来思考。
时装设计师。 曾经担任过三宅一生的助手，在成为独立服装设计师以后，创立了“FINALHOME"品牌。这个品牌不是简单意义上的时尚品牌，它极力探究的是人与服装之间的新关系。曾经设计过一件实验性的衣服，衣服上到处开有拉链，拉开拉链是口袋，能够把报纸卷起来放在口袋里，随着塞人报纸数量的增加，衣服的形状随之发生变化，同时，保温性能也得以提高。揉皱的报纸有一定的保温性能，采用一定的方法把报纸塞到衣服里之后，这件衣服甚至可以当睡袋用。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：让人们发现东西不同的用法，而非单一的用法。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：想想东西还有什么别的用法。
都市景观设计师。 对于这位设计师我能找到的资料比较少，但是她的设计的确令我印象深刻——“能让人在无形当中放慢速度的道路”。这个设计利用森林的绿树颜色来彩绘高架桥的快速道路。用色彩和绘画来使人们的生活环境变得更加舒适。的确是一件很厉害的作品。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：创造出让人感觉骄傲的城市。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：用鸟儿和猫咪的眼睛去看我们居住的城市。
建筑设计师。 1941年出生于日本，1965年毕业于东京大学建筑系，1971年创办名为都市机器人(URBOT)的设计事务所，后更名为伊东丰雄建筑设计事务所，现为该公司董事长。是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。仙台媒体中心是他至今为止最满意的作品。他曾说：“在21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”这一作品便是这一理念的体现。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：做令人感到舒服和喜悦的作品。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：观察自然然后转换成图画，能有很多灵感。
舞剧编舞设计师。 组合有两个人，主要进行的是舞蹈的编排，网上资料比较少。但却可以从动作的角度出发去理解设计。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：将语言表达成动作。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：集思广益去构思。
时装设计师。 这位设计师因为很喜欢芬兰，所以他给自己起了一个芬兰语的名字：minä perhonen。perhonen 在芬兰语中是"蝴蝶"的意思。他说“我希望的设计，美丽一如蝴蝶拍翼飞舞 ”。 在1995年创立自己的品牌以来，皆川明一直坚持自己设计布料的原则。他的布料设计充满了童话感，温暖而轻松。他曾说过：“世界上有许多无法以“流行”两个字概括的美好事物，这才是我想创造的类型。不论什麽事，我总是喜欢以和主流不同的角度来探索。这并不意味着我喜欢从偏斜的角度来看事情，而是许多的事经常被埋在这些习惯的事和理所当然的事情当中，这些事反而才是最重要的。”
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：从司空见惯的事物中找出不同角度的看法（如森林里有海洋）。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：试着通过想象找出物品的新用途。
图案设计师。 1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：如何让这个世界变得更加鲜活。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：“如果这样的话会怎么样？”要常常这样想。
布料设计师。 1984年从面料设计专业毕业后，着手创立Nuno株式会社。她的作品被引进纽约现代艺术博物馆、伦敦VA博物馆等标杆性展馆。后被任命为无印良品株式会社顾问委员会成员。她推崇布料的再利用和创新，提倡节俭。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：观察各种事物的细节。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：让我们试着找到喜爱的事物并靠近它，贴近看的话会有不同的发现。
图案设计师。 1954年出生，1977年从武藏野美术大学毕业后，在田中一光的设计工作室工作了10年之久。在1998年，他创办了自己的设计工作室Hiromura Design，其工作室最为人熟知作品应当是京都9小时胶囊旅馆的标识系统设计。他曾说过：“思考信息是如何被传达比如何去传达信息更为重要，对于设计师而言，最重要的事情并非表达，而是去找出事物的本质。我始终在思考信息和人之间的关系。我认为，最理想的标识系统是就是不需要任何标识，我希望它可以直达对方的脑海。”
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：站在参观者的立场设计。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：试着用图案来对话。
工业设计师。 一个想成为厨师的设计师，在赴意大利深造后，1993年回到日本，并作为一名自由职业者开始设计领域的工作。1995年设立岩崎一郎事务所。要从自己周围的事物或者发生的事情进行思考，是他认为设计中很重要的一点。
Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？
A：借由替身边人所想来观察细节，进而设计。
Q：如何在设计中更加精进呢？
A：挑一朵花，把它当成自己的朋友来观察，久而久之就会发现不同。
看过这些设计师在设计上的理解，大家更喜欢哪一位呢？其实每当我们遇到生活当中的困顿时，不妨放慢自己的节奏，去看看这些设计背后的理念，你会发现，原来真的会有人静下心来，认真的感悟生活中的美好，然后用这些美好创造出更加崭新的生活。
愿我们每个人都拥有好奇心和想象力，在面对新鲜的事物时说一句：“啊！好神奇~”；在面对陈旧的事物时说一句：“啊！其实还可以这样~”
7月4日于东京台的纪录综艺节目 《美的巨人》 以“怀念的人气角色特集”为题，介绍到了奥特曼界的设计泰斗 成田亨 老师，令笔者欣喜万分。
成田亨老师是一名美术家，武藏野美术大学出身，当初专攻洋画的他由于对教学不满，中途转到雕刻学，毕业后受到友人的邀请参与到 本多猪四郎 监督的初代《哥吉拉》里迷你模型的制作，例如被哥吉拉踩坏的建筑等，此后成田老师便以美术职人的身份加入到各特摄电影的制作中。
1965年以契约社员的身份入职于圆谷制片厂，1966年《奥特Q》放送的第2季度当上了该片的美术监督，同年的《奥特曼》与翌年开播的《奥特赛文》中担当了奥特曼与怪兽设计，然而由于奥特赛文的皮套演员 上西弘次 ，与初代的皮套演员古谷敏 修长的体形不同，比较壮实。按照皮套演员设计的话，就会出现比例非常难看的问题。于是成田亨要求换一个皮套演员，然而遭到了拒绝。在他极度不满的情况下开始了设计，尽力把花纹装饰的细节部分重点放在了上半身（头部、肩部），下半身的花纹刻意地简化，以此让观众形成赛文腿长的印象。在这之后又出现了玩具商要求把设计中全银色的赛文改成全红色，成田亨再次强烈反对，依旧以失败告终。因此，我们现在看到的赛文的形象，其实是成田亨老师在无数次妥协下诞生的不满意的作品（另外成田对奥特曼与奥特赛文皮套所体现的银色涂装也有很大的不满）。
由于成田亨的执念，《奥特赛文》第29话之后从美术监督降板，并从圆谷制片厂退社。1989年圆谷方面想重新再启用成田亨参与在澳大利亚拍摄的新奥特曼（之后的《葛雷奥特曼》）作品的设计，由于成田亨要求设计费为著作权的30%，被圆谷方面驳回，而成田亨这套以金色为主体、黑色为线条的“NEXT”（非剧场版《THE ULTRAMAN》中的奈克斯特奥特曼）未能呈现在电视屏幕上。
成田亨老师的设计理念中认为奥特曼是 秩序 的象征，相对的怪兽则是 混沌 。从所有生物与非生物中都能获得灵感启发，通过自由地组合与变形来达到意外性与独创性，也是成田在设计中所追求的 “单纯” “抽象” “理性” 超现实主义。演出家与导演给出的指示中提到，与奥特曼对峙的怪兽看上去不仅是外表上恐怖，更要给人一眼望去就是恶役的冲击感，而成田的想法则是露出内脏，或是面部扭曲、让人感到厌恶的怪兽并不适合小孩子观看。
因此在怪兽设计上，成田提出了自己的三大“不做”原则：
另外，在成田老师还阐述了自己对于侵略宇宙人的设计，
然而在著名的幻之12话（关于欠番的理由由于和本文无关，大家可以自行去搜）中登场的 斯贝尔星人 却有背成田老师的第3条原则。
在1983年发售的《成田亨画集奥特怪兽设计篇》卷末有段成田亨老师的寄语，
另外，在现在奥特怪兽中极具人气的 巴尔坦星人 也同样出自成田亨老师的手笔，“像蝉一样的脸，却被要求长着两个大钳子”，在他看来也是个不满意的作品。
成田老师把具有“纤细身体、细长头部、面部纵横方向裂开左右不对称”设计的 凯姆尔人 作为自己的会心之作，另一会心之作是1972年日本电视台制作的《突击! Human!! 》里的 Human ，成田尤其喜欢Human不锈钢材质的头盔，具有金属质感。
成田的奥特曼设计在拘泥于“单纯”的同时，又同时追求着“神”的神秘性。然而，随着时代的发展趋势，奥特曼的设计也变得复杂化、商业化。甚至，近年奥特曼从一个“神”的形象逐渐演变成电视广告的搞笑角色待遇，想必也是已故的成田老师所不想看到的吧。成田在著书中写下名为《镇魂歌》的诗，“请你在星空的彼方注视着我，永远的偶像哟。”
“永远的英雄，不灭的艺术。成田亨的奥特曼，承载着梦想和希望。”
【CPP字幕组】【 美的巨人 】【成田亨 · 奥特曼诞生秘史】
（本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。）
好找工作。因武藏野美术大学其中教学武藏野美术大学毕业的知识在社会中都是非常使用武藏野美术大学毕业的武藏野美术大学毕业，而且会有很多学校和企业抢着招入武藏野美术大学毕业，并且还是博士毕业，所以好找工作。
美术设计馆。
武藏野大学作为日本的一所私立大学，其拥有悠久历史的传统和最先端的研究教育课程。