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18世纪是追求新的生活方式和艺术的世纪。私人建筑内部布局的变化证明了对更大舒适度的追求。装饰也发生了变化，将舒适性与创新结合起来，这符合那些毫不犹豫地改变室内布置的追随潮流的顾客的期望。他们对对话、游戏和餐桌艺术的热情主导了整个世纪，催生了一些原创而独特的作品。

舒适、便利，18世纪的关键词

18 世纪，渴望舒适和创新，创造了一种“现代”的房屋建造和装饰方式，众多理论文献证明了这一点。法国比任何其他国家都更能在这一领域定下基调。建筑师Jacques-Franois Blondel 的作品证明了这一点，包括1728 年出版的《现代建筑和优秀建筑艺术》 和1737-1738 年出版的《行宫布局和建筑装饰概论》。布隆德尔和许多后来的建筑师继承了文艺复兴时期伟大建筑师提出的观点，认为适宜性和必要性才是最重要的。 Germain Boffrand 在他的一篇论文《论建筑的优美风格》 中总结了这一点，该论文出现在他1745 年出版的书《有关建筑艺术总体原则》 中。

18世纪的建筑师们竭尽全力实现这种恰到好处的便利，以满足人们不断提高便利性的需求。虽然大殿和会客厅被保留，但此后的大部分宅邸主体结构都是双层进深，这就导致传统的连室结构被放弃，而建立了更方便的流通结构。但主要改变的是房间的大小和用途。即使对于皇家宫殿和官邸，大型住宅也越来越多地被较小的套房所取代，并且房间的尺寸有时会显着缩小，国王的寝室也是如此。对此，路易十四和路易十五时期凡尔赛宫内部布局的比较就非常清楚地说明了这一点。国王和王后的住所具有双重特征：一方面，有较大的房间，用于展示权力和公共生活的场所；另一方面，有较大的房间，用于展示权力和公共生活的场所。另一方面，还有较小的房间，这些房间是私人的，是私人生活的场所。 1752年，大使楼梯的拆除增加了私人空间的数量。

大宅子和小套间的区别，极大地促进了家具的现代化。宏伟的宅邸可以保留传统的甚至古董家具，而新建的工作室可以使用更小但更舒适且符合审美趋势的家具。这些创新不仅限于大型豪宅和城市；宫殿越来越多地出现在乡村，那里的人们更喜欢隐居。整个欧洲都流行去乡村度假。法国有乡村别墅、别墅、豪华花园豪宅和僻静的乡村住宅。乡村别墅在葡萄牙被称为“quintas”，在意大利被称为“ville”，在意大利被称为“village”。英国素有“乡村别墅”之称。这些度假村让人们在舒适的条件下欣赏大自然，一切都是为休闲娱乐而生。一些理论家传播了这种趋势，例如查尔斯-艾蒂安·布里瑟（Charles-tienne Brisser，1680-1754），他在1743年出版了《乡村别墅的建造艺术》。一些房屋仍然保留了全部或部分18世纪的装饰，让我们看到了精致的区域划分和内部装饰布局。

Christophe Huet，马恩河畔尚城堡的中国室，1748 年

马恩河畔城堡，城堡

Pierre 和Jean-Baptiste Billet 于1703 年开始设计马恩河畔香榭丽舍城堡，这是一座18 世纪初别墅的完美典范，城堡内设有一间“中式”房间，房间内的细木工从中国风中汲取灵感克里斯托夫，有一些想象力。休特于1748 年对它进行了粉刷和装饰。

在法国，我们可以看到马恩河畔尚特城堡(Chteau de Chant-sur-Marne)，由皮埃尔·比耶(Pierre Billet，1639-1716) 于1703 年开始建造，后来由他的儿子让-巴蒂斯特·比耶·德尚布兰德(Jean-Baptiste Billet De Chambrand，1665-1726) 接管。安茹还有蒙杰弗鲁瓦城堡，由巴黎建筑师让-伯努瓦·文森特·巴雷（Jean-Benoit Vincent Barre，1735-1824 年）于1770 年为孔塔德侯爵(Marquis de Contardes) 进行了翻修。一座城堡。在英国，乡村生活特别受欢迎，乡村别墅可以成为贵族的永久居住地。他们更常居住在乡村，而不是短暂停留的伦敦。因此，一些巨大的豪宅经常出现，例如佛兰德建筑师约翰·范布勒（John Vanbrugh，1664-1726）和尼古拉斯的豪宅。与霍克斯莫尔（1661-1736）合作建造的乡村别墅，举两个例子：18世纪头十年为卡莱尔伯爵建造的霍华德城堡和为马尔伯勒公爵建造的牛津郡霍华德城堡布莱尼姆宫。

虽然有些豪宅规模相当宏伟，但另一些则小得多，但同样精致精致。 1750 年后，人们对“小别墅”越来越感兴趣，这些房屋用于娱乐，可以在其中沉迷于事务，尽管情况并非总是如此。 Jean Gaillard de la Buexires 别墅由建筑师Antoine Mathieu Le Carpentier（1709-1773）于1751 年建造，作为“小别墅”的原型，不幸的是已经消失了。让-弗朗索瓦·德·巴斯蒂德(Jean-Franois de Bastide) 在1763 年创作短剧《小别墅》（La petite maison）时，大概是从这座建筑中获得了灵感。别墅有时是皇室和富有爱好者一时兴起而临时建造的“豪华花园豪宅”，最有可能是为了应对竞争和挑战，拥有奢华的内饰。尽管这些小屋自17 世纪末以来就已存在，并且费雷蒂埃(Ferretier) 在他的《通用词典》 中已对其进行了描述，但直到18 世纪末它们才遍布整个法国：巴加泰勒花园(Garden at Bagatelle) 豪宅是阿图瓦伯爵和他的嫂子玛丽·安托瓦内特之间的赌注。它由建筑师弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热(Franois-Joseph Branger) 于1777 年历时64 天建成，但其装修直到1786 年才完成； 1770年，杜巴里夫人在卢韦谢讷由让-克洛德·尼古拉斯·勒杜(Jean-Claude Nicolas Ledoux) 建造的音乐厅在一年之内就竣工了，其内部装饰、建筑结构线条和严谨的布局成为法国新古典主义的标志。

皮埃尔·卢梭，《女王的客厅》，1786 年

枫丹白露宫

枫丹白露宫玛丽·安托瓦内特的小客厅是由建筑师皮埃尔·卢梭（Pierre Rousseau，1751 - 1829 年）设计的伊特鲁里亚风格。护壁板饰有藤蔓和花朵，由皮埃尔·约瑟夫·拉普拉斯(Pierre-Joseph Laplace) 雕刻，米歇尔·休伯特·布尔乔亚(Michel Hubert Bourgeois) 和雅克·路易·弗朗索瓦·图泽(Jacques-Louis Franois Touzet) 绘制。装饰图案的颜色和银色色调极其微妙。让-亨利·里切纳和乔治。雅各布于1786 年完成的家具与房间内的其他家具相得益彰，带有可移动圆柱形盖和缝纫桌的珍珠母贝写字台的使用非常华丽。

无论是在城市还是乡村，无论是国王、皇室还是资产阶级，这些豪宅都有一个共同点：以舒适为主导的全新室内布局。用于公共生活或展览的“客厅”或社交豪宅在大房子里仍然是必不可少的，每个房间都在有窗户的一侧相通，但正如我们已经提到的，“舒适”的房子更受人们的青睐。因此，室内布局以舒适为基础，正如Louis Sbastien Messier在他的作品《巴黎图景》中总结的那样：“在巴黎，建筑的奇迹在于房子的内部。巧妙而富有创意的分区节省了土地，增加了可用面积，并提供新颖而宝贵的舒适感。这些小别墅极大地震撼了我们的祖先，当时他们只会建造长方形的房间，以及整棵树做成的巨大横梁，非常浪费，而且有些地方很暗。我们的小套房可以像圆形光滑的外壳一样转动，房间明亮舒适。小套房有两个独立房间的暖气。旋转壁炉、秘密楼梯、意想不到的小隔间、隐藏真正出口的假门、向上移动的地板和以及主人可以尽情享受自己的爱好而远离仆人好奇目光的空间。200年前人们会考虑这个吗？

在17世纪，每个房间都有多种用途，到了18世纪，房间数量的增加赋予了它们专门的功能：餐厅，从17世纪末开始流行，逐渐在宏伟的宅邸中占有一席之地；客房，可用作游戏室，逐渐取代了第二间前厅；小房间的数量也增加了，包括女士林荫大道、图书馆、书房和其他“有趣的藏身之处”。这些房间有时位于夹层，较小，更容易供暖。浴室、厕所或卫生间通过走廊相连，摆脱了不方便的结构。隐私也成为房间的一个关键要素。 “当人口较少时，人们喜欢住在小地方，”查尔斯·艾蒂安·布里瑟曾经说过。

社交生活的中心仍然是客房或聚会室，它通常位于房屋的中心，是体现房屋高贵的重要房间。这些房间是为享受谈话、音乐或游戏而设计的，并且装饰得非常精致，以至于在一些宅邸中还设有专门用于各种娱乐的房间。但上流社会的生活也发生在餐厅里，这是18 世纪生活艺术的标志：专门开辟一个房间来用餐变得越来越普遍。

奥利维尔·米歇尔·巴泰勒米，《1766年孔蒂亲王在圣殿宫的晚餐》

1777 年，布面油画，57 厘米x 72 厘米

凡尔赛宫， 凡尔赛特里亚农宫

在巴黎孔蒂亲王的住所圣殿宫，餐厅被布置在一间旧卧室里，卧室里保留了一个床位，上面放置着亲王的餐桌。其他客人，包括歌手玛丽·费尔和男歌手埃利奥特，坐在房间中央的一张桌子旁。

有些爱好者甚至拥有冬季餐厅和夏季餐厅，其中一些餐厅以其奢华程度而闻名。在法国，路易十五让他的建筑师昂热·雅克·加布里埃尔（Angers Jacques Gabriel，1698-1782）在舒瓦西城堡建造了餐厅，并配有可以从地面升起的升降桌。完全正立，避免了仆人的出现，让客人高兴。这种机械结构并不新鲜，但在18世纪使用较多。斯坦尼斯拉斯·莱津斯基(Stanislas Leszinski) 在他位于吕内维尔(Lunville) 的城堡里有一座所谓中国风造型的凉亭，由伊曼纽尔·埃雷(Emmanuel Her) 于1737 年在吕内维尔(Lunville) 花园中建造，“凉亭客厅”中就有这样一张桌子，桌子上放置着瓷器。中心。 18世纪末，这种潮流席卷了整个欧洲：升降桌子给各地的客人带来了欢乐。例如，沙皇村冬宫的展馆里，有俄罗斯叶卡捷琳娜大帝邀请的客人、美泉宫莱莎皇后玛丽亚·T. 的客人以及18世纪末巴勒莫玛丽·卡罗琳的“中国行宫”。

安热·雅克·加布里埃尔王子和雅克·韦贝克王子的研究，1755 年

凡尔赛宫， 凡尔赛特里亚农宫

这个房间是路易十五儿子的休息室和书房。精致的护墙板采用多色马丁漆绘制，作为书架周围的边框，书架凹入墙壁并规则地排列在整个房间内。天花板上雕刻的音乐天使提醒人们王子对音乐的热爱。

余生都是在其他房间度过的。人们仍然可以在这些房间里会见客人，但它们更加私密，而且这些房间也有特殊的用途。例如，书房和女士的小客厅已经变得很常见，尽管这并不习惯。在最简陋的房子里，卧室是唯一的起居室。在较高等级的豪宅中，卧室仍然是人们会见客人的地方，但通常会有前厅、小房间和客厅，而且总会有更衣室，有时还会有浴室。浴室、洗手间或厕所通常用大理石装饰，如果没有大理石，则用彩绘陶器装饰。尽管这些装饰有时非常简单，但这样的房间仍然是为富人保留的。与此同时，建筑师们极富创意地尝试将浴缸最好地融入房间，经常将其隐藏在壁龛中，以提供17 世纪尚未创造的舒适感。

室内装修更新

对舒适度的追求对各个领域的创作产生了实实在在的影响，尤其是家具，但也影响到了室内装饰。对新颖性和现代性的不断追求有时会导致豪宅主人达到理论家所表现出的夸张程度。 1745年，热尔曼·博夫朗(Germain Boffrand) 感叹道：“巴黎房屋的内部装饰现在已成为建筑的重要组成部分，以至于忽视了外部装饰。”建筑师表达了几位编年史家所表达的情感。现象指出，例如路易斯·塞巴斯蒂安·梅西耶(Louis Sebastian Messier) 在18 世纪末说道：“家具已成为首要奢侈品或最昂贵的物品，人们必须每六年更换一次，才能获得家具的全部美感。片刻。”有史以来最美丽的事物。”

一对柴火架，据信由Philippe Caffieri 制作，约1770 年，镀金青铜，39.1 厘米x 25.1 厘米x 15 厘米（每个）

阿姆斯特丹，国家博物馆

这对柴火架可能是雅克·卡菲里(Jacques Caffieri) 的儿子菲利普·卡菲里(Philippe Caffieri) 的作品。创作者非凡的创造力和想象力赋予了这件作品非常独特的风格：一只猫和一只贵宾犬。似乎是在努力躲避火焰。

室内装饰不断变化。自17世纪末以来，壁炉的结构变化不大，但其吸烟能力一直是改进的目标，以避免烟雾的产生。壁炉通常配备镜子并决定室内的布局。壁炉上的大理石与最华丽的房间里的家具上的大理石相呼应，其轮廓随着风格的变化而变化。壁炉也为优秀艺术品的创作提供了空间：从此，房间里出现了柴火架，这些柴火架大多由镀金青铜制成，由青铜工匠根据装饰艺术家或建筑师提供的图案制作而成。还有装饰壁炉架的装饰品，通常是时钟、烛台、一些瓷花瓶或镀金青铜和硬石制成的花瓶。壁炉上的镜子两侧装有镀金青铜制成的吊灯。光线通过镜子反射，是不可缺少的照明工具。人们经常在壁炉前放置隔热罩，有时可以滑动，以减少或增加热量。这种细木工制品通常配有一块家居装饰织物或与座椅装饰相匹配的编织地毯。

费迪南德·亨特，壁炉隔热屏，1736-1740 年，镀金橡木，丝绸（现代），

147.3 厘米x 108 厘米

纽约，大都会艺术博物馆

这件非常精美的热屏洛可可雕塑是费迪南德·亨特（Ferdinand Hunt，约1704 年 1758 年）的作品，他在封建主教弗里德里希·卡尔·冯·舍恩博恩(Friedrich Carl von Schoenborn) 的宫廷工作，尤其是在巴尔萨扎在诺伊曼（1687-1753 年）手下在维尔茨堡宫工作，巴尔萨扎·诺伊曼认为诺伊曼是他那个时代最好的雕刻家之一。

因此，壁炉及其配件表现了对舒适与和谐的追求，并主导了18世纪的室内装饰。但壁炉并不是唯一的取暖手段：在神圣罗马帝国和斯堪的纳维亚半岛，它们经常被炉子取代，炉子通常由彩陶制成，其中一些可以称为真正的雕塑。

烛台由Claude Jean Pitoin 建模，Louis Gabriel Ferroux 铸造，1781 年，镀金青铜，55.9 厘米x 25.4 厘米x 11.4 厘米

洛杉矶，J. 保罗盖蒂博物馆

这个烛台是为凡尔赛宫的午睡室制作的，这是玛丽·安托瓦内特家中一个非常精致的房间。这组四件作品展示了此类物品装饰的各种可能性：一些精致的葡萄叶和葡萄串包裹在巴克斯的酒杖上，并用打结的饰带固定。拿着蜡烛的树枝是收获角的风格，还装饰着树叶、水果和葡萄串。

墙壁装饰的特点是木制护墙板的普及和镜子的普及，镜子的制造技术已经完善，尺寸可以非常大。 17世纪这一领域取得的进步在18世纪得到了体现。照镜子的乐趣，偷偷观察的乐趣，以及产生空间错觉的反射和视觉效果，从而使本来不够大的空间显得更大，这些都使得镜子的地位不断提高。镜子与护墙板一起使用，以增强和补充它。由于低护墙板可以收紧家具内饰和墙面覆盖物，一直以来都是符合潮流的，所以它并没有作为上世纪的幸存者而被抛弃。然而，18世纪最流行的是整体护墙板和高护墙板。

Ange-Jacques-Gabriel、Jules de Coulon、Andr Le Coupy 和Pierre Toppin，帕拉贝尔之家房间的护墙板，1720-1723 年，镀金木

巴黎，马塞兰之家

木制护墙板通常反映了细木工和雕刻师的技能。由Jules de Goulon、Andr Le Coupy 和Pierre Toppin 在1720 年至1723 年为巴黎旺多姆广场帕拉贝尔宫制作的护墙板是同类护墙板中最美丽的。作品之一。华丽的装饰与独特的图案相得益彰：壁板上高处的贴面支架用来放置一些瓷雕，与画中的猴子玩耍完美结合。

木质护墙板确保隔热和隔音，并允许提供图案的装饰艺术家和建筑师创造出不断更新的装饰风格。这些木板最初只是简单地用装饰线条装饰，后来用实木（最好是橡木）雕刻而成，然后镀金或涂漆。他们的装饰元素在18 世纪发生了显着变化。路易十四时期在装饰中占主导地位的金色逐渐消失，取而代之的是鲜艳的色彩和“中国”漆器，这两者都可以进一步凸显雕塑的出色雕刻技艺，首先是在路易十五时期是法国Jacques Verbecquet的作品，然后是路易十六统治时期，颜色变得更浅。然而，在皇家住宅中，尤其是在神圣罗马帝国，整个18 世纪仍然使用金或银来突显灰泥工人的灵巧工作，例如巴伐利亚曼的约翰·巴普蒂斯特·齐默(Johann Baptist Zimmer)。壁板通常是雕刻的，但也可以涂漆，在18 世纪上半叶通常采用猴子或中国风格的设计，后来，当新古典主义出现时，出现了土耳其风格的作品，以及庞贝或伊特鲁里亚风格的作品。里亚装饰.在大多数情况下，护墙板与其所装饰的房间风格以及住宅主人的性格相匹配：例如，建筑师克洛德·尼古拉斯·勒杜(Claude Nicolas Ledoux) 为于泽斯公爵的住宅设计了护墙板。一系列表彰他军事实力的勋章，他在1745 年丰特努瓦战役中为路易十五赢得了这些勋章。

位于Rue Nouvelle Capucine 的房屋大门，由Franois-Joseph Branger 设计，1787 年，涂有桃花心木

巴黎，Fio 收藏

这扇双门是弗朗索瓦·约瑟夫·贝朗热(Franois-Joseph Branger) 住宅精美装饰的唯一证明，展示了建筑师图纸的精巧和直接在桃花心木上绘制装饰的工匠的灵巧。大革命动荡时期初期，弗朗索瓦-约瑟夫·贝兰热(Franois-Joseph Blanger) 与安妮-维克多·德·维厄(Anne-Victor de Vieux，1752-1826 年) 搬进了巴黎新卡普辛街(rue Neuve Capucine) 的这座房子。德维厄设计了许多装饰，包括钱特雷纳街“小别墅”的装饰。

护墙板有时也与家具相协调。尽管这样的例子很少见，但一些洛可可式或洛可可式护墙板导致了装饰性座椅的诞生，以及建筑家具的诞生，包括带有卷腿的桌子，这些护墙板与护墙板相协调。风格要协调。座椅靠背的轮廓线与护墙板的造型相匹配。这种装饰在整个欧洲都有出现，有时带有某些古董元素，这使得创作者保留了带有一个时期特征的网格形式。虽然当时的法国并没有废弃电网，但也发生了灵活的变化。在神圣罗马帝国，随着洛可可风格的兴起，护墙板经常延伸到天花板，灰泥遍布整个房间的表面。护墙板在其无穷无尽的变化中，几乎总是保留一个用于绘画的空间，主要保留在门上方。丝织技术的进步导致整个房间都采用织物装饰，与不太灵活的木质镶板相比，这种织物装饰可以以更老式的方式频繁更换。

弗朗索瓦-西蒙·霍利尔，阿邦当城堡的大厅，1747-1750 年

巴黎、卢浮宫

路易二世·德·布歇·德·灵魂(Louis II de Boucher de Souls) 命让·芒萨尔·德·茹伊(Jean Mansart de Jouy)（1705-1783 年）从1746 年开始，负责重新布置阿本丹城堡的整个大厅。弗朗索瓦·西蒙·霍利尔(Franois·Simon Houlier，约1710-1787 年) 制作了具有罗可可特色装饰的护墙板用于此目的的样式。下部的曲线造型与家具制造商Michel Cresson（1709-1781 年）制作的装饰性座椅、沙发和扶手椅的靠背曲线完美匹配。

马修·布雷廷汉(Matthew Brettingham) 和乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉(Giovanni Battista Borla)，诺福克音乐厅，1748-1756 年

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

诺福克公爵伦敦宅邸内的音乐厅由建筑师马修·布雷廷汉（Matthew Brettingham，1699-1769 年）于1748 年建造。顾客似乎对仅用线条装饰的护墙板不满意，因此他们请意大利人乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉（Giovanni Battista Bora，1713-1770）修改了护墙板。在他的带领下，法国工匠约翰·安托万·库尔诺（John-Antoine Cuernot，卒于1763年）在镜子上雕刻了一个带有向下延伸的音乐元素的奖杯。

弗朗索瓦·德·居维利埃，《镜厅》，1734-1739 年

慕尼黑、阿美琳堡、宁芬堡宫

这个以水为主题的房间充满了棕榈树、喷泉、细流以及传统的贝壳和漩涡花饰。约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼（Johann Baptist Zimmermann，1680-1758）的银色灰泥是洛可可风格的杰作之一。

我们在上面已经看到，挂毯的使用并没有逐渐消失，但挂毯通常失去了可移动的特性，并嵌入到细木工框架中。在最富丽堂皇的家里，家具面料和挂毯与座椅的软垫相搭配，形成一件“家具”，而且人们喜欢根据季节的变化来更换这些面料，这样房间的整体装饰就可以了。更新。更特别的是，这种纺织品与家具相协调，而不仅仅是座椅：德梅利夫人位于舒瓦西的复式小屋的卧室采用蓝色马海毛面料装饰，并配有相同颜色的马丁漆家具套装。

约翰·巴蒂斯特·杰克逊，彩色壁纸，约1760 年，彩色壁纸，40.6 厘米x 22.5 厘米

伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆

这幅来自林肯郡多丁顿大厅的彩色壁纸片段以风景和丰富多样的装饰图案为特色，说明了英国人对“印花房间”的普遍喜爱。

继木镶板、织物和挂毯之后，18世纪还诞生了一种新的墙壁装饰——彩色壁纸，并在英国和法国流行。这种技术在英国和荷兰已经流行很长时间了。俗称“花纸”。它是指在纸上进行模版印刷，然后用刷子和雕刻模版进行着色。几家英国制造商非常擅长生产印刷壁纸，尤其是约翰·巴蒂斯特·杰克逊（John Baptiste Jackson），他的图案非常熟练和富有创意：花卉、建筑、人物形象以及东印度公司进口颜色的仿制品。壁纸等中式装饰元素

Jean-Baptiste Revillon，彩色壁纸和零件，1788 年，印刷彩色壁纸，108.71 厘米x 60 厘米

纽约，库珀休伊特·史密森尼设计博物馆

Jean-Baptiste Reveillon 工厂在法国大革命期间关闭，生产质量极高的彩色壁纸。以皮埃尔·切蒂（Pierre Chetti，1752-1794）绘画为基础的新古典主义图案，运用两种技法成为出色的彩色装饰，并涂上印花壁纸，赋予彩色效果前所未有的精致。

非常受欢迎的是“印刷室”，这是一种装饰趋势，将切割印刷品或雕刻品贴在墙上或模仿此类设计。受到一些收藏家的青睐，例如霍勒斯·沃波尔(Horace Walpole)。 18世纪初，彩色壁纸行业也通过改进植绒纸使其产品多样化。这种植绒纸是用羊毛粉制成的仿天鹅绒或锦缎的纸。 18世纪末，法国出现了越来越多的模板印刷工作室，其中最著名的是Jean-Baptiste Reveillon（1725-1811）、Joseph Dufour（1754-1827）和他的兄弟Pierre的工作室，这些工作室极大地促进了模版印刷的传播：律师吕克·文森特·蒂埃里（Luc Vincent Thierry，1734-1822）也在他的著作《收藏者指南》中指出：“无论从图案的美丽和丰富性，以及在图案的精心和精致上，他们的作品，Rveillon 工厂生产的彩色壁纸和天鹅绒纸超越了曾经备受推崇的英国壁纸，一般来说，它就是其中的标本。”18 彩色和天鹅绒壁纸用途极其广泛，最简单的款式也可以成为廉价的装饰：花卉、植物、故事图像或简单的几何图形，柔和或浓烈的色彩可以照亮室内。这些图案变得赏心悦目，给墙壁装饰带来节奏，甚至可以变成巨大的装饰全景图。彩色（或印刷）壁纸由此开启了一种持续蓬勃发展的趋势。

本文摘自《欧洲装饰艺术史：从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变》，作者：【法国】Sophie Mujin、【法国】Agns Bosch、【法国】Salima Hilal，齐子尧译，华中科技大学出版社-优数智美国2023年1月出版。本报经许可。