美国留学

领导波士顿当代艺术中心长达25 年的吉尔·梅德维多(Gil Medvedow) 将于2024 年12 月卸任。在她任职期间，她将该机构从一家地区性美术馆转变为国际知名的当代艺术机构。

在上海，艺术家崔洁的《上海菜园》来到西岸美术馆；插画家Bjorn Reni Lane等人的上海驻地项目成果在改造后的上海书城亮相；艺术家颜平、蒋竹清等人作品在苏州展出，古砖收藏家邵家平在杭州举办“古砖新书首发暨藏砖特展”。

波士顿吉尔·梅德韦多

离开波士顿当代艺术中心

吉尔·梅德维多

据《艺术论坛》中文网报道，领导波士顿当代艺术中心（ICA Boston）25年的吉尔·梅德韦多（Jill Medvedow）将于2024年12月卸任。在任职期间，梅德韦多将该机构从一个地区性美术馆转变为国际性美术馆。著名的当代艺术机构；监督其从翻修一新的警察局搬迁至由迪勒·斯科菲迪奥+伦弗洛(Diller Scofidio + Renfro) 设计的标志性建筑，她为该建筑筹集了超过2 亿美元；她还将该机构的年度出席人数增加了一千多人，建立了杰出青年计划，并使该机构牢固地扎根于当地民间社会。

波士顿当代艺术中心

在她任职期间，梅德韦多尔提高了女性和女性艺术家的作品地位，部分归功于她收购了芭芭拉·李女性艺术收藏。女性和女性艺术家的作品目前占博物馆藏品的60%。此外，Medvedore 支持有色人种艺术家，其作品占馆藏的38%。认识到听取艺术家意见在机构规划中的重要性，她成立了博物馆的艺术家咨询委员会。

梅德韦多没有透露她离职的原因或未来的计划。她在一份简短的声明中写道。 “我喜欢ICA。我喜欢这里的员工和项目，我对我们所有人的未来感到兴奋。”

当代艺术中心是100 年来波士顿建造的第一个博物馆项目。 65,000 平方英尺的空间包括临时和永久画廊、330 个座位的多功能剧院、餐厅、书店、工作室和行政办公室。 （组织/畹町）

上海艺术家崔杰

西岸美术馆旁“上海菜园”开业

崔洁（右一）分享西岸美术馆外的“上海菜园”。 西岸美术馆

10月27日，西岸美术馆“上海菜园”首批“艺术蔬菜”正式采摘。一个月前，在“2023上海城市空间艺术季”拉开帷幕之际，西岸美术馆启动“上海菜园”项目。该项目由艺术家崔洁发起，在西岸美术馆旁开设了一个菜园，为期两个月。种植计划，邀请公众通过故事分享或实际种植，分享土壤中的艺术成果。

该项目源于艺术家对上海郊区风景的观察：“菜园几乎无处不在，但也很容易被忽视。它们在高架桥下、花坛周围、行道树背上、绿化带的角落里以及所有可能使用的土壤中。有阳光的地方，到处都是种植的热情。这种微景观隐藏在以视觉秩序为主导的城市景观之下，包括行道树和花坛，静静地修复着现代城市所造成的生态裂痕（Ecological Rift）。 ”

上海菜园项目现场，2023 西岸美术馆

经过一个月的培育，第一批“艺术蔬菜”正式采摘。西岸美术馆邀请此前通过后台收藏与公众分享种植经验的朋友们在此重聚，与艺术家畅谈“上海菜园”的每一个细节。他们将通过烟火活动分享种植经验、了解蔬菜、在菜园采摘蔬菜。打破公众与艺术的疏离，创造精神共生。在这里，艺术不仅仅是纯粹的视觉产品，而是每个个体在经历社会现实后的体验反映。

“上海菜园”将持续至2023年11月20日，艺术家崔洁的新展项目也将于11月10日在西岸美术馆0号展厅正式与公众见面。（文/黄松）

上海插画家Bjrn Reni Lane、Kristin Roskif、Marie Konsta Johansson

观察者在上海的生活

（从左到右）比约恩·雷尼·莱恩、克里斯汀·罗斯基夫、玛丽·康斯塔·约翰逊

近日，上海插画艺术中心在上海书城开幕，首展展出了三位来自挪威的插画家比约恩·鲁恩·利（Bjrn Rune Lie）、克里斯汀·罗斯基夫特（Kristin Roskifte）和玛丽·玛丽·坎斯塔德·约翰森（Mari Kanstad Johnsen）的作品。

三位艺术家于2019年参加了上海为期17天的艺术家驻留之旅，以观察者的身份在上海行走、发现、记录。本次展览汇集了他们以绘画为主要媒介的艺术作品。现代城市与当地居民的烟火民俗的对比与融合，给艺术家带来了复杂的文化体验和视觉冲击，转化为展览《农豪，上海！》。

其中，玛丽·康斯塔·约翰逊的作品是对关系诗意想象的探索； Bjorn Reni Lane 通过对日常车辆的描绘捕捉了城市运动的动态时刻；而速写本则是Christine Roskiv，她始终保持着好奇心和同理心，记录着城市的集体角色——人、氛围和建筑。展览展现了艺术家与城市的对话给他们带来的视觉冲击。这些上海的日常生活场景让我们与被观察的人产生共鸣，同时也能深刻体验插画作为一种文化表达形式，并沉浸在插画的世界中。

玛丽·科斯塔·约翰逊的作品

克里斯汀·罗斯基夫作品

比约恩·雷尼·莱恩的作品

作为一种视觉媒介，插图具有赋予城市力量的巨大潜力。上海插画艺术中心希望此次展览能为公众提供新的思考和灵感，也为上海与挪威的文化交流以及插画艺术的未来发展方向提供深刻的见解。 （文/卢林翰）

苏州艺术家颜平

苏博呈献《时光的旅人》

颜平

10月29日，“雁平：时光的旅人”艺术展在苏州博物馆开幕。展览共展出60余幅作品，为观众提供了一个超越时空维度，探索艺术家颜平的创作思维和绘画世界发展的机会。展览收录了颜平从20世纪90年代至今各时期创作的代表作，其中部分作品以油画、纸上作品、白描、投影、互动媒体装置等形式首次亮相。这些作品与苏州博物馆的现代艺术殿堂、忠王府古戏台的古典空间相互呼应，为艺术家与苏州博物馆的立体对话提供了独特的语境。

展览分为四个单元：“情感的时间”、“理想的光芒”、“现实之间”和“时间的旅人”。通过这四个单元，观众将能够体会到多变而永恒的情感表达、自由飞翔的理想主义、自然与生活的现实对比，以及超越时空的幻觉和感知。展览系统地呈现了颜平近年来的创作成果和艺术成就。

展会现场

据悉，本次展览由苏州博物馆、中国人民大学、北京靳尚谊艺术基金会联合主办，方圆美术馆主办，山东美术出版社、上海弘艺美术馆、银山美术馆协办。湖美术馆。展览将持续至2024年1月8日。 （文/李梅）

苏州蒋竹清、Francine Murry

中瑞艺术家联展“纸上”

近日，清华大学美术学院绘画系教授蒋竹清与瑞士艺术家弗朗辛·穆里的联展《纸上》在苏州寒山美术馆展出。两位中瑞艺术家以“宣纸”为媒介，展示了各自文化背景下的艺术创作。

展会现场

蒋竹清1991年初毕业于清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）装饰艺术专业。1984年至1988年在青岛大学美术学院工作。 1991年起在清华大学美术学院绘画系壁画与公共艺术系工作。弗朗辛·莫里(Francine Moury) 出生于瑞士蒙特勒，曾在瑞士卢加诺艺术学院任教。自1983年以来，穆里担任瑞士和意大利多个展览的策展人。

蒋竹清与Francine Murry的合作始于2017年，“纸”合作的概念是在他们共同考察安徽宣纸作坊时产生的。 2019年，蒋竹清前往瑞士、意大利与弗朗辛·穆里合作以“纸”为主题。以“纸”为主题的展览已于2021年和2022年在瑞士不同场馆展出。

蒋竹清与弗朗辛·默里讨论了如何利用中国悠久的宣纸在当代水墨画中再生图像。这种方式继承了中国传统文化的精髓，也赋予了跨国文化交流和艺术活动新的意义。

蒋竹清与弗朗辛·穆瑞的合作

本次展览由寒山美术馆馆长布达执导，中国策展人肖黄和瑞士卢加诺博物馆馆长Marco Francioli担任策展人。该项目得到了瑞士赫尔维蒂基金会上海办事处的支持。展览将持续至11月19日。 （文/琬丁）

杭州收藏家邵家平

举办“古砖新书发布会暨藏砖特展”

《古砖新书——》两本首次亮相暨邵三坊砖特展近日在中国印博物馆和敦安西泠印社展出。《蜀师砖砚汇考及图文著录》 《万岁不败—历代古砖精选》 两本古砖新书均由邵家平主编。

邵家平，又名邵三芳，嘉兴古砖收藏家。 20多年来，他与古砖结下不解之缘，传承历史文脉，成为行业标杆。入选嘉兴市南湖区第二批非物质文化遗产项目。金徽砌砖技艺代表性传承人。他探索的金徽砖堆砌工程被评为市级非物质文化遗产项目，并向省推荐。

展示古砖

邵家平

邵家平表示，古砖是一件精美的艺术品，承载着丰富的文化艺术信息，蕴藏着丰富的历史人文信息，是当今书法家、篆刻家取之不尽的灵感宝库。他期待通过本次展览与观众一起更好地探索和推动石刻及石篆刻文化的传承与发展。

古砖收藏是金石学中的一个小众门类。随着金石学的复兴，邵家平也从最初的简单收藏开始对古砖进行系统的整理和研究。《蜀师砖砚汇考及图文著录》 本文从学术研究和图像采集的角度，系统梳理了“蜀大师砖”的发现、传播和艺术历程。这也是我国第一部对蜀大师砖和蜀大师砖砚进行系统梳理和研究的艺术图解。选集。 《万岁不败—历代古砖精选》一书共收录古砖100块，均为邵家平从自己收藏中精心挑选的历代肖像砖、文字砖、纪事砖。它们既艺术又罕见，跨越东汉至民国。更好地展现了中国古代砖雕艺术文化的魅力。

香港ULTILAND 香港首个艺术家岛项目

10月26日，ULTILAND与HASHKEY NFT联合举办的“Unseen ——首届艺术家岛建设计划暨秋季作品发布会”在香港举行。

据悉，ULTILAND是一座融合艺术与科技的“岛屿”，旨在打破WEB2与WEB3的界限，以全新的叙事方式连接现实与虚拟世界。从今年秋季开始，ULTILAND每季度都会联合中国最具代表性的艺术家，用前沿科技和互动语言诠释具有东方价值观的艺术作品。

这个秋季展览汇集了十二位来自不同艺术流派的艺术家。他们中有中国当代抽象艺术的代表性创作者、数字生成艺术教育研究者、数字艺术新叙事创作的千禧一代先驱者、以及利用多材质混合艺术表达当代都市情感的新锐艺术家。

ULTILAND将通过“主岛”和“主题岛”的形式规划现在和未来。在专属艺术家岛上，将由艺术家和艺术收藏家共同打造。岛上将承载艺术话题的讨论、艺术家作品的创作、收藏家的建议。聆听等功能，同时邀请收藏家、艺术家参与作品的线下活动、展览等。本次发布会也是ULTILAND首个艺术家岛建设计划的正式启动。 （文/高丹）