美国留学

当我们谈到英国留学“纯艺术”专业的选择时，同学们首先想到的是哪一个呢？这就是我们所熟悉的帝术吗？或者圣马丁或切尔西？或者平面艺术、金匠……这些院校的纯艺术专业确实各有千秋，每年申请季都有不少学生选择尝试。除了这些院校之外，其实还有一所很容易被大家忽视的世界级名校：牛津大学。

资料来源：ox.ac.uk

这里之所以说它“容易被忽视”，并不是说它的专业水平不够突出。正是因为牛津的纯文科太强，申请和录取都非常困难，所以有些学生在择校时会感到困惑。我觉得“上岸太难了”，所以选择性忽略了这个在英国堪称“纯艺术的天花板”的选项。那么，今天康石石就来和大家好好聊聊牛津的纯艺术到底有多“厉害”和“难”。

01 牛津的美术怎么样？首先，牛津大学的综合实力有多强就不言而喻了。不仅历史悠久，而且学术声誉和教学水平均位居世界前列。它在许多全球大学排名中都有排名。李一直名列前茅（QS排名第3）。具体看其纯艺术专业，它在英国名列前茅。比如前段时间更新的英国本土三大榜单之一的卫报专业排名中，牛津大学的美术专业连续几年位居名校榜首。

资料来源：2024 年卫报大学指南

牛津大学美术专业设立在拉斯金学院。虽然是牛津大学的美术系，“只有一个专业”，但却涵盖了绘画、雕塑、版画、摄影、写作等本科、硕士、博士三个阶段的教学。装置、影像、声音、表演等当代艺术等领域的延伸形式，足以满足大多数学生的深造需求。

Daria Martin，拉斯金学院艺术教授兼研究总监《今夜世界》

Samson Kambalu 的作品《最后的审判》 来源：rsa.ox.ac.uk

同时，拉斯金学院与牛津大学其他学院的联系也非常密切。学生不仅可以参加其他院系的讲座和研讨会，免费聆听国际当代艺术领军人物（艺术家、作家、策展人等）举办的各类讲座；他们还可以在独特的项目空间和印刷室、媒体实验室、铸造室、金木车间等设施外，还可以与其他学院共享大学图书馆、博物馆等各种资源（自然历史博物馆、博德利图书馆等），并获得校园艺术与文化储备的综合支持。

媒体实验室来源：rsa.ox.ac.uk

我们今天的主角：美术（MFA）就是在这样一所文化艺术底蕴深厚、教学实践资源齐全的学校里开设的为期一年（3个学期）、以工作室为基础的课程。一个由18 名学生分组参加的强化课程。

02 牛津大学教授哪些美术？与其他艺术院校的美术课程不同，牛津大学的美术课程不仅有大量当代艺术实践的内容，还涵盖了大量的“艺术理论研讨会”。用牛津官网的话来说，就是“在支持性的环境中指导和发展你的艺术实践和理论知识”。拉斯金学院并不是培养学生成为纯粹的“技术”艺术家，而是更致力于培养“技术与理论”并重的艺术家。

资料来源：ox.ac.uk

这里，各种艺术理论书籍和不同形式的艺术实践只是介绍。课程还强调学生的批判性思维、对艺术家意义的探索、对不同社会历史背景下的艺术和人文问题的思考等。还强调跨学科研究，鼓励学生加强对材料、媒介、过程和艺术的理解。技术技能，并增强学生的分析思维以及艺术和智力能力。牛津美术专业与英国其他艺术专业的另一个区别是，自主学习是美术MFA的基础。 MFA 由单独的工作室和共享区域组成，它们共同创建了一个用于长期访问和员工支持的响应空间，并且可用于独立或同伴学习。

MFA 工作室来源：ox.ac.uk

MFA学生需要定期接受指定工作室实践大师的辅导，每周进行两次研讨会（第一场侧重于展示研究成果，第二场侧重于展示工作室作品），然后与业内人士、导师和受邀的人士会面。策展人一起进行工作室演练和总结。在学习期间，他们还可以定期接受各种媒体的技术培训和一对一指导。最后，他们在导师的帮助下，在工作室共同开发、策划群展。

MFA教学内容来源：rsa.ox.ac.uk

MFA课程分为三个学期，每个学期为期八周，主要有三种评估模式。除了我们刚才提到的“最终展”之外，还有“工作室实践的数字作品集”和“延伸文本”两种类型。其中，期末展览要求学生开发、创作并在群展中展示连贯且深思熟虑的装置作品；通过摄影或其他方式记录工作室实践的数字组合，鼓励学生构建适合他们的时间和研究的记录方法。扩展文本要求学生提交4,000-6,000 字的书面文本来支持工作室项目，并鼓励学生采用实验性写作方法。

MFA评估方法来源：rsa.ox.ac.uk

牛津美术学院三个学期的学习周期非常紧凑。此外，拉斯金学院本身也是一个硕士项目、本科项目甚至博士项目，一个学生与教职员工、各院系之间紧密结合的创意和知识文化场域。高效的协作和联动让学生有机会与一批英国当代顶尖艺术家、作家和艺术史学家密切合作，因此学生将在这一年中获得丰富的课程经验并快速成长。

03 牛津美术有多“难”？经过以上的介绍，您现在想必对牛津美术学院的教学资源和课程设置有了一个大概的了解。接下来我们就来看看申请牛津美术学院到底有多难？首先，牛津大学的“申请战”从学生选择大学时就开始了。就像霍格沃茨的分院帽一样，如果你想申请牛津大学，你要做的第一件事就是在各具特色的学院中选择你的“首选学院”。目前接受MFA学生的牛津大学名单如下。

资料来源：ox.ac.uk

康石石还为同学们粗略列出了申请的具体要求以及需要准备的材料：

申请人背景要求：纯艺术或相关学科一等及以上二等荣誉本科学历（中国考生通常需要拥有双一流大学、985、211院校学士学位，总分85分%，或其他机构总分90%，或其他机构总分低于90%但至少具有合格硕士学位）其他资格、卓越证明、相关经验证明（例如展览、出版物、奖项或实习），审阅者可能感兴趣。经验等）英语语言要求：雅思7.5分（7分以上）；托福110分（听力22分以上，阅读24分以上，口语25分以上，写作24分以上） 3名推荐人（至少两名具有专业学术背景的推荐人） 2封学术推荐信，一份简历（一到两页，重点关注您的学术成就和相关专业经验）、个人陈述（1,000 字）和作品集。从这份名单中不难看出牛津大学对申请者的重视。对专业学术水平、研究能力和英语水平的要求非常高。想要了解更详细的申请要求的同学可以去院校官网进一步确认，也可以直接扫描文末二维码咨询我。康石石现在要讲的是“作品集”部分。我们先来看看“外部要求”。在提交作品集时，学生需要明确这一点：不要上传作品集本身的PDF文件，而是上传包含在线作品集链接的PDF文件。您的数字作品集应包括您最近完成的工作室作品，并且您最多可以提交15 张静态图像/12 分钟的动态图像（电影或视频）、基于时间的作品（例如表演文档）或声音作品。作品集中应包含单件作品的标题、媒介、尺寸和日期，并尽可能避免其他文字注释。

资料来源：ox.ac.uk

我们再看一下“内在要求”。事实上，牛津大学并没有明确表示希望大家在自己的作品集中体现出什么“标准”的思想核心，但“学校价值观是什么”其实可以从其专业课程要求和申请材料要求中“窥见”。一个或两个”。简单来说，有两个方面：你不仅要展示你的项目的可持续性和进一步深入研究的潜力，还要让考官看到你的“可训练性”（包括但不限于批判性思维、创造力） 、对项目的深刻理解、逻辑表达等）。前者从作品集项目的深度出发，后者从个人能力和风格出发。核心目的是让考官充分了解每个人与专业的“匹配度”和发展潜力。例如，H·ART的前学生S在申请牛津大学美术学院的作品集中讨论了种族和文化差异与平等的话题。他通过将事实视觉化、符号化，将其转化为可穿戴的作品，旨在引导观者思考，希望以更平等的视角看待文化差异，最终成功“上岸”。

前H·ART学生S作品展示

另一个典型的例子来自H.ART前学生Cornelia。她当时向牛津大学提交了一个“有争议”的作品集项目：用假发缝在书包里来表达距离感和独立感。 ——的纠结，但密集的视觉效果和“生物+非生物”的“不合理”组合会让一些观众产生不好的感觉。

前H·ART学生Cornelia的作品展示

后来，在面试过程中，考官还直言“你的书包看起来有点不可接受”—— 但这是否意味着“失败”？ Cornelia同学用她自己的亲身经历告诉我们：事实并非如此。她从自己的个人感受和观点出发，向考官解释了自己选择这种表达方式的原因，也让考官看到了她对项目主题的思考和对自己的审视。最终，考官认可了她大胆的思维方式，并且由于她的个人风格，她也如愿获得了牛津大学学习美术的录取通知书。

前H·ART学生Cornelia专访（部分）

由此可见，牛津的纯艺术确实很难，但也没有难到“高不可攀”的程度。牛津的申请门槛确实很高，但在满足“基本门槛要求”后，如何在作品集过程中充分展示自己的潜力和思维，是每个想要在其他竞争对手中脱颖而出的首要任务。如果您还有更多关于艺术留学、保考、博士申请、作品集创作等问题，欢迎私信康石石。