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艾格尼斯佩尔顿

艺术家艾格尼丝·佩尔顿年轻女子的肖像，摄影：Alice Boughton

闪烁的星星、清澈的海水、大气的地平线、沙漠的风景……这些场景都被她赋予了神秘色彩。艺术家艾格尼丝·佩尔顿（Agnes Pelton，1881-1961）是占星术、火瑜伽和信仰治疗的信徒，她在她的抽象作品中呈现了一个超然而深奥的世界。她的心如花般灿烂，她的身如古树般平静。她创造了影响后世的沙漠超验主义。今天，《Harper's Bazaar Art》带你领略这位“自然诗人”的创作之路。

01

随风醒来

2023年5月12日，一件百年前创作的作品《喷泉》在纽约佳士得以约2450万元成交，但其创作者阿格尼丝·佩尔顿却鲜为人知。

作为美国现代主义发展的先驱之一，她师从美国画家、乔治亚·欧姬芙的同学韦斯利·道。但与奥基夫相比，佩尔顿早期的超凡作品并不被时代所理解，他的艺术人生更加坎坷。

艾格尼丝·佩尔顿《海洋变化》，布面油画，51.172.1厘米，1931年，惠特尼美国艺术博物馆收藏

佩尔顿生前几乎无人知晓，但20 世纪90 年代末的一天，惠特尼美国艺术博物馆馆长芭芭拉·哈斯克尔(Barbara Haskell) 访问了洛杉矶。我第一次看到他的作品是在画廊里，并对它一见钟情。当时，佩尔顿还完全默默无闻。这位馆长花了三年的时间让博物馆的收购委员会相信“我认为这是值得追求的东西”，并最终将他的两件作品纳入馆藏。

佩尔顿或许已经预料到了这一切：虽然她不会在她那个时代成名，但她的创作将在遥远的未来引起世界的共鸣。她在创作日记中写道：“我把自己想象成一座小灯塔的守护者，它发出的光束比我此刻能看到的更远，会照亮一群需要光明的人。”

滑动查看作品图1: 艾格尼丝·佩尔顿《喷泉》，布面油画，91.881.3cm，1926年

图2: 艾格尼丝·佩尔顿《田园诗》，布面油画，50.848.26厘米，1952年

图3: 艾格尼丝·佩尔顿《出发》，布面油画，6145.7厘米，1952年

佩尔顿被誉为“自然诗人”。她热爱写诗，而且非常浪漫，每幅画都会配一首诗。关于作品《喷泉》，她是这样描述的：

两股平衡的力量从池子里升起。

演奏和谐，如喷泉音乐。

幸福升起、落下、再升起，

从这个交汇点下降一个球体，

晨光乍现，新的一天开始了。

她的诗歌和绘画既梦幻又梦幻，作为抽象精神绘画和新墨西哥超验绘画派的创始人，佩尔顿将她对象征主义和形而上世界的迷恋转化为抽象。

图1: Agnes Pelton的创意手稿

图2: 艾格尼丝·佩尔顿《信使》，布面油画，71.1250.8厘米，1932年

02

天地之间的生命

这位接受过学院教育的艺术家开创了“超验绘画”，这与他的原生家庭有关，进而从自然、冥想等中获得灵感。

佩尔顿出生于德国斯图加特的一个显赫家庭。他的外祖母是美国著名女权主义者、布鲁克林妇女俱乐部的创始人伊丽莎白·蒂尔顿。佩尔顿出生前六年，她的外祖母卷入了与传教士通奸的丑闻。此案占据美国报纸头版近三年。用佩尔顿的话说，“丑闻束缚了整个家庭的生活，也束缚了我的生活。”

七岁时，由于父亲早逝，她随母亲回到纽约布鲁克林。面对笼罩家人多年的家族丑闻，她在日记中这样描述：我的家人从来没有在我面前谈论过这桩丑闻，但气氛死一般的沉默和压抑。

艾格尼丝·佩尔顿小时候

年轻的佩尔顿由于原生家庭的影响而性格内向，但她在艺术和灵性的道路上找到了慰藉。 1895年，佩尔顿开始在美国普拉特学院进行为期五年的学习，师从美国画家韦斯利·道。韦斯利相信艺术是艺术家经验的表达，并将这一想法传递给他的学生。

在教授的指导下，佩尔顿凭借自己的天赋和所学，终于在1913年的纽约军械库展上受邀展出了两幅画作《石器时代》和《藤木》。这次展览是第一次大型现代艺术展览。在美国历史上，并已成为国际当代艺术的标杆。

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图1: 艾格尼丝·佩尔顿《这一天》，布面油画，6253厘米，1935年

图2: 艾格尼丝·佩尔顿《埃及的阿赫米》，布面油画，91.961.4厘米，1933年，惠特尼美国艺术博物馆收藏

图3: 艾格尼丝·佩尔顿《沉默之母》，布面油画，76.263.5厘米，1933年

图4: 艾格尼丝·佩尔顿《观星者》，布面油画，76.240.64厘米，1933年

除了个人和家庭的创伤之外，佩尔顿还生活在一个混乱的世界里。 1914年，第一次世界大战席卷了欧洲，随后爆发了西班牙流感，导致全世界多达1亿人死亡。正是在这种背景下，佩尔顿于1921 年逃到长岛一处废弃的风车屋，后来又搬到了与艺术界及其鉴赏者相对孤立的加利福尼亚州大教堂城。

对于她来说，这是一个神秘的转折点。在此期间，她对神智学产生了兴趣，这是一个声称人类生命的目的是精神解放的思想流派。与此同时，佩尔顿被火瑜伽所吸引，它以火为基础，象征着生命力和通往神圣的旅程。受此影响，佩尔顿开始尝试用抽象来描绘精神振动。

图1: 艾格尼丝·佩尔顿《在风暴之间》，布面油画，35.5650.8厘米，1937年

图2、图3：艾格尼丝·佩尔顿故居

对于这一深刻的转变，佩尔顿写道：“从我开始创作富有想象力的作品时，我经常看到抽象形式及其呈现的色彩之美，这是内心体验到的纯粹抽象。”

至此，她已经建立了充满个人特色的符号，比如星星、水、光等。虽然佩尔顿总是极其认真地创作，但由于生存的原因，他每周只能有一天沉浸在创作中。剩下的时间，她需要靠画写实的肖像和风景卖给游客来谋生……

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图1: 艾格尼丝·佩尔顿《挑战》，布面油画，91.4481.28厘米，1940年，旧金山美术馆收藏

图2: 艾格尼丝·佩尔顿《太空中的火焰》，布面油画，76.563.5厘米，1938年

图3: 艾格尼丝·佩尔顿《光中心》，布面油画，91.4460.69cm，1947-1948

图4: 艾格尼丝·佩尔顿《冬天》，布面油画，71.1276.2厘米，1941年

03

所有的花都是香的

佩尔顿的大部分哲学思想源于一个核心信念，即创伤为重生提供了空间，而其中蕴藏着“超越”。所谓超越性的核心是主张人们能够超越感觉和理性直接认识真理，强调直觉的重要性。它认为人类世界的一切都是宇宙的一个缩影。考虑到佩尔顿的个人轨迹，这是一个很有前途的叙事弧线。

艾格尼丝·佩尔顿《轨道》，布面油画，92.179.2厘米，1934年

20世纪30年代，佩尔顿受邀加入超验绘画团体（TPG）并被任命为该组织的负责人。该组织包括一群志同道合、对神学和灵性感兴趣的艺术家。它由Raymond Jonson 于1938 年在新墨西哥州创立。佩尔顿表示，他们努力“让绘画超越物质世界”。

使用艺术作为通过探索宗教和意识来处理创伤的工具，是佩尔顿管理痛苦和孤立等深层情感的最有力的策略之一。她的精神探索使她进入冥想状态，在此期间她画出了抽象的图像，这些图像只不过是风景。这些作品反映了她强大而明亮的内心景观。

上图：Agnes Pelton 《火焰山》，布面油画，60.9650.8cm，1932年，新墨西哥大学艺术博物馆收藏；

下：艾格尼丝·佩尔顿《沙暴》，布面油画，76.255.9厘米，1932年

佩尔顿在1932 年为他的画作《沙暴》 写的一首诗中写道：

浓密的乌云堆积起来，天色变暗。

淡蓝色的天空下，

在流动的棕榈树上方，

风吹沙聚成花，

而现在正在移动和闪耀的东西，

这是尘埃中的彩虹。

这个场景描述的是风景还是其他什么？考虑到她作品中的光环，就不难想象为什么它们会影响后世了。如今，我们比以往任何时候都更渴望像佩尔顿一样，逃离城市和当代社会的喧嚣，投入到自然和心灵的无人之地……

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编辑、文周元林

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载。