美国留学

记者|李子慧

伦敦时间2月17日早上8点，一辆黑色商务车出现在泰特英国美术馆门口。此时，伦敦的阳光已经随着泰晤士河的波涛荡漾了许久，但除了匆匆晨练的人们，空气中飘浮的凉气依然让车子在安静的街道上显得有些别扭。

几分钟后，几名男子从车上下来，随身带着几个三脚架、灯板和不同高度的相机。这被认为是高端设备。

十分钟后，又有更多独立摄影师背着单反镜头，不断寻找拍摄对象。今天，他们的任务就是等待几十分钟后英国设计师品牌VICTORIA BECKHAM的2019秋冬时装秀在这座博物馆举行。

泰特英国美术馆由亨利·泰特爵士于1897年创立，原名英国国家美术馆，2000年更名为泰特英国美术馆。该美术馆主要收藏英国艺术品。展品不仅包括亨利·泰特爵士从16世纪赠送给国家的绘画和雕塑以及从国家美术馆转来的一些英国绘画作品，还有国际现当代艺术藏品。品尝。

1955年，泰特美术馆完全独立于国家美术馆，成为英国政府通过英国文化、媒体和体育部资助的19个国家博物馆之一。

这是维多利亚·贝克汉姆离开纽约时装周后第三次回到伦敦。选择泰特美术馆举办展览是她的夙愿，因为这里是她最喜欢的伦敦地标之一。一。

这并不是泰特美术馆第一次发生这种令人兴奋的事情。

早在2017春夏伦敦时装周上，英国设计师品牌Christopher Kane就将秀场搬到了泰特美术馆。当她站在博物馆里时，她说：“我们身处泰特美术馆，这是一座令人难以置信的建筑，至今仍保留着第二次世界大战的伤痕。它是英国旅行痕迹的证明。”她本季系列的设计灵感是“修复”。

每年时装周期间，各大品牌都会努力寻找合适的场地举办秀场。特色建筑、古色古香的餐馆、有数百年历史的教堂、剧院都很受大家的欢迎，但最受欢迎的还是那些具有特殊艺术氛围的美术馆、画廊和博物馆。

路易威登对艺术博物馆有着特殊的感情。曾在巴西尼泰罗伊现代艺术博物馆举办品牌2017早春系列时装秀，在日本滋贺县美秀美术馆举办2018早春系列时装秀。品牌女装创意总监Nicolas Ghesquire 曾表示：“贝聿铭设计的梅秀艺术博物馆是早春系列建筑艺术之旅的最新一站，与LV 所覆盖的旅行文化基因完美契合。为观众引入一个融合东方建筑美学与自然美景的新世界。”

对于时装设计师来说，美术馆不仅是丰富时装秀视觉效果和品牌文化底蕴的最佳场所，其所蕴含的艺术创作也是很多设计灵感的起点。

比如，Burberry 2017年2月举办的时装秀，灵感就来自英国雕塑家亨利·摩尔。他作品中的圆润与宽容被设计成面料的混搭、流线型的廓形以及单件面料的“融合”关系；Yves Saint Laurent的不规则格纹图案来自于蒙德里安大师的网格画；LV的经典包Neverfull还采用了达芬奇的《蒙娜丽莎》元素。

本季伦敦，Burberry 依然践行着这一偏好。 VICTORIA BECKHAM秀的下午，我在泰特现代美术馆门口遇见了70岁的伦敦摄影师保罗。和那天下午早些时候聚集在这里的许多摄影师一样，Paul 也在等待Burberry 秀的开始。

虽然眼前的这座棕色建筑是1981年以后建成的，并于2000年向公众开放，但无论从名称上还是生活经历上，泰特现代美术馆和泰特英国美术馆确实还是有轻微的“亲戚”关系。它与泰特英国美术馆、泰特利物浦美术馆、泰特圣艾夫斯美术馆和泰特在线美术馆共同组成“泰特美术馆集团”。

重建之前，泰特现代美术馆的前身是伦敦河滨发电站。后来由瑞士建筑师雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆重新设计装修成现在的展厅。

由于地理位置的关系，在泰特现代美术馆可以欣赏到泰晤士河和北岸圣保罗大教堂的美丽景色，而且其内部的藏品也非常独特。

与传统艺术博物馆不同，泰特现代美术馆将藏品按年代分解，分为以下几类：历史/记忆/社会、裸体/动作/身体、风景-物质-环境（Landscape/Matter/Environment）和静物四大类生活-物体-现实生活（StillLife/Object/RealLife）让参观者可以在同一空间内围绕同一主题欣赏毕加索、Maison等不同时期的作品。苔丝、安迪·瓦豪、蒙德里安、达利等艺术大师的作品。

正当我惊叹于泰特现代美术馆保存下来的原始发电厂高耸的烟囱时，保罗拦住了我，问道：“我可以帮你拍张照片吗？”他说。

他的声音有些颤抖，在我的同意下，他布满皱纹的手掌将快门按在了我的眼镜上。他告诉我，这是他第五年为伦敦时装周拍摄街头照片。与其拍摄街上奇怪的服装，他更喜欢拍摄人们等待时装周开始时的表情。

像保罗一样，越来越多的街头摄影师离开主秀，站在不同的艺术画廊前。但他们中的很多人并不是真正对时尚感兴趣，但一张好照片需要好地点和好场景，而时装周恰好提供了这一切。

而且，摄影师有很多博物馆背景可供选择。

与H&M推出联合设计的ERDEM选择了国家肖像画廊作为今年的秀场。该画廊位于伦敦特拉法加广场旁，自1856年以来一直向公众开放。为了配合ERDEM本季的宫廷和哥特风格服装系列，英国肖像艺术画廊收藏了历史上重要、著名的英国人物的肖像。藏品包括照片、绘画、素描和雕塑。收集的肖像包括英国各领域的代表人物，包括亨利七世、莎士比亚、伊丽莎白二世等著名人物，以及来自世界各国各领域的名人。

当身着绣花宫廷礼服的模特们缓缓走过挂着ERDEM不同肖像的各个展厅时，有一种观看动态绘画的恍惚感，这进一步凸显了ERDEM设计师Erdem Moralioglu新系列的重点。维多利亚风格。

和泰特英国美术馆一样，英国肖像美术馆也是时装秀的“老朋友”。它曾在2018年伦敦春夏时装周上“接待”服装品牌Tata Naka。

此次还有首次受到时尚品牌青睐的美术馆。

John Madejski Fine Rooms 有幸在本季伦敦时装周期间被Simone Rocha 选中，成为该品牌2019 秋冬系列的秀场。

与之前品牌场馆的受欢迎程度不同，John Medejski Gallery 更为出名的是其所在的Burlington House。这是一座帕拉第奥风格的私人宅邸。 19世纪中叶被英国政府购买并扩建，吸引了英国皇家学会、林奈学会和英国皇家化学学会。后来它举办了皇家学院著名的当代艺术展览。约翰·马德伊斯基画廊位于皇家学院二楼的主客厅，展出皇家学院院士的作品。

与艺术的联系让服装与美术馆显得格外紧密，美术馆也非常珍惜这个曝光的机会。

2017年2月，英国文化、媒体和体育部发布报告显示，近年来英国各大博物馆和美术馆的参观人数大幅下降。追溯到三年前，英国广播公司BBC也表示，截至2014年，国家美术馆和泰特美术馆在五年内流失了20%的参观者。

与时尚“联姻”是吸引更多不同领域游客的方式之一。

为了强调时装设计与艺术的联系，不少品牌这几年不仅将时装秀搬进了美术馆，还在美术馆举办了与品牌相关的艺术展。 GUCCI联手Maurizio Cattelan在上海余德耀美术馆举办了展览《艺术家此在》，Christian Dior则在巴黎美术馆和英国VA博物馆举办了品牌最大规模的时装展。

在这样的展览中，品牌可以更直观地向消费者解释设计灵感的来源，传达设计师的想法，无形中增强消费者对品牌的忠诚度，让他们在下次购物时对品牌有更好的了解。文化和表达产生共鸣。

另一方面，博物馆提供的空间也帮助品牌获得了更多日常难以接触到的艺术客户。这些艺术品收藏家往往对具有文化意义的高价收藏品感兴趣。当珠宝、手袋甚至服装与艺术品合作时，其价值往往超过其本身的价值，吸引了这些高端消费者。经过。

2007年在洛杉矶当代艺术博物馆开幕的“村上隆作品回顾展”就是一次互惠互利的合作。当时的展品包括村上隆与奢侈品牌LV共同打造的一系列产品，现场还出售两人专门为本次展会打造的特别产品。此次展览还吸引了辛迪·克劳馥、娜奥米·坎贝尔等名人，间接为博物馆提供了免费宣传。

近年来，随着美术馆数量的增加，这种委婉的曝光方式越来越受到展厅尤其是名气较小、成立时间较短的私立美术馆的青睐。

根据此前发布的《艺术市场通讯》数据显示，目前全球43%的私人美术馆藏品数量少于500件，30%的私人美术馆藏品数量超过1500件，近五分之一的私人美术馆藏品数量超过1500件。私人艺术博物馆收藏有超过1,500 件艺术品。成立于过去五年内。越来越多的收藏家不再满足于将自己的艺术财富据为己有，而更愿意通过建立私人美术馆向公众展示他们的藏品。

然而，收藏并不是建立美术馆的唯一必要条件。缺乏稳定的资金来源和盈利机会、专业人才以及税收等政策支持是当今许多民营美术馆面临的更大问题。想要解决这个问题，问题在于，他们需要在已经相当大、有一定艺术地位的美术馆、博物馆界迅速出名。

为知名品牌提供时装秀表演场地，逐渐演变成一场关于“生存”的竞争。

伦敦时装周也是如此。

除了主秀场外，位于威斯敏斯特商学院和建筑学院校园内的Ambika P3画廊已成为Shrimps、Richard Quinn等品牌的专属秀场，汇集了珍稀艺术品、腕表、珠宝来自世界各地。出售高级珠宝、汽车和精品葡萄酒的佳士得拍卖行也为PORTS 1961 秀提供了场地……对于秀场嘉宾和街头摄影师来说，如今的伦敦时装周更像是伦敦城市文化的体现。秀场洗礼，穿梭于不同秀场之间，我用脚步丈量的，早已超出了我对伦敦时尚氛围的想象。

由于过去六个月英国零售业业绩持续下滑，伦敦男装时装周缩短至三天，各大品牌纷纷退出。很多人都对伦敦时装周的现状感到担忧。时尚杂志《VOGUE》甚至援引英国脱离“后欧洲”对时尚界的巨大影响，对伦敦时装周未来的举办存在疑虑。然而，我们现在看到的伦敦以及来自世界各地来庆祝这场狂欢的人们仍然对伦敦充满信心。

伦敦时装周最后一天的下午，按照去年的惯例，依然是“伊丽莎白女王二世英国设计奖”获奖者的时装秀和颁奖典礼。这场结束前的盛典，让人们的目光重新回到了城市的各个角落。回到伦敦时装周的主秀。我在这里又碰到了Paul，他认出了我，并再次举起相机。 “很高兴见到你，我会保留这些照片，希望你永远记住伦敦，”他说。

当演出结束时，保罗却不见踪影。伦敦时装周主秀场外，除了坚守岗位的保安人员外，连摄影师都没有几个。而那些被夕阳余辉笼罩的美术馆，也在这一刻恢复了平静。

如果你想阅读更多不一样的时尚资讯，可以尝试关注微信公众号“T恤恶魔（ID：teedevil2018）”：