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你想在大学学习音乐吗？无论您想成为一名表演者、指挥家，还是从事创造性的职业，拥有音乐学位都将为您打开新的大门。近日，英国《每日电讯报》（《每日电讯报》）发布了一份报告，根据《完整大学指南》（完整大学指南）2019年的最新数据，根据录取标准、研究质量、学生满意度和毕业生前景对学校课程进行排名。该排名确定了英国最好的十所学习音乐的大学及其入学要求、课程和最大优势。

10. 爱丁堡大学

入学要求：ABB (SQA Highs:AAAB - AABB)

课程：爱丁堡大学提供两种与音乐相关的学位课程：音乐学士和更具学术性的声学和音乐技术学士。音乐课程学制四年，包括必修课和选修课。第一年，学生学习流行音乐，重点关注19 世纪末和20 世纪的美国音乐及其与种族、性别和资本主义的关系。其他模块培养学生的音乐分析技能，包括书面分析和表演技能。

第二年，学生将全面学习音乐史；最后两年，还有更多可选模块可供选择，包括电影音乐、声音设计和流行音乐学。最后一年的学生需要提交一份期末项目，可以是论文、独奏会或作文。

最大优势： 如果学生在最后两年选择社区音乐，他们可以在学习的同时进行实习。包括每周在爱丁堡的社会和教育部门进行实习，这是获得社交经验的理想选择。

9. 伦敦大学皇家霍洛威学院

入学要求：AAB-ABB（音乐A级或通过8级理论）

课程：本课程为三年制课程。第一年，学生将学习音乐史概述、作曲技巧的理论和实践，并可以从10个模块中选择8个核心模块。

在第二年，学生可以选择四个模块，包括实践表演、作曲研究、音乐研究以及媒体和技术。在最后一年，学生将选择一个专题——作曲、音乐学、理论与分析或表演。

最大的优势：伦敦大学皇家霍洛威学院的课程更加灵活，可以迎合既想成为表演者又想成为作曲家的学生。在学校的课程中，学习音乐既是主修，又是戏剧、英语、历史、数学、现代语言或哲学的联合学位。或者，可以将音乐作为辅修课程，与经济学、物理学或现代语言结合起来学习。

8. 利兹大学

入学要求：AAB（最好包括音乐；如果没有，至少一门散文课程和皇家音乐学院8 级或5 级理论资格）

课程：利兹大学的音乐硕士课程让学生在选择专攻某一特定领域之前接触表演、作曲、理论、分析、记谱、音乐技术和心理学。第一年，学生学习的核心模块包括理论、历史、音乐技术和音乐心理学。您还可以选修独奏或合奏表演或作曲课程。

第二年的重点是选修科目，如歌剧实践、指挥研究和合奏表演。最后一年，除了必修论文外，还有作曲、表演、音乐技术等选修模块可供学习。为了照顾想成为演员或对电子工程感兴趣的学生，除了硕士课程外，还设有音乐（表演）学士学位以及音乐科学、多媒体和电子学士学位。

最大的优势：利兹大学的音乐家有很多课外选择。利兹大学联合音乐协会是校园内最大的社团之一，还有无数其他音乐社团，包括电子音乐和DJ 社团，以及福音合唱团、歌剧社团、音乐剧、Soc Band 和Big Band。

7. 牛津大学

入学要求：AAA（如果没有学过音乐，需要7级以上的理论证书）

课程：在第一年，学生首先获得音乐分析和作曲的技能，并学习“主题”。 “话题”范围巨大，从舒伯特的最后十年到全球的HipHop音乐；还有作曲、表演、基础音乐研究和民族音乐学等选修课。在第二年和第三年，学生对音乐史有一个全面的了解，并可以选择专门研究一系列主题，包括合唱指挥、独奏表演、音乐思想和学术。评估因科目而异，包括实践测试、作品集提交、笔试和演奏会。

最大优势：牛津大学会给每个学生良好的个人支持，包括定期的一对一和专家小组辅导。

6. 格拉斯哥大学

入学要求：AB-BBB（包括A级音乐和5级理论）

课程设置：音乐学士课程的第一年和第二年，本科生需要选修表演、编曲、文化聆听、分析聆听、音乐技巧和作曲等课程。他们还可以为特定的音乐流派选择模块——，包括爵士乐、布鲁斯、歌剧、JS 巴赫和声音艺术。在最后两年，学生可以专攻表演、作曲或音乐技术。然后，他们将在一对一的监督下完成关于自己选择的主题的高级论文。

最大的优势：大三期间可以出国留学一年。之前的学生曾在迈阿密大学、墨尔本大学和加州大学洛杉矶分校留学。

5. 伯明翰大学

入学要求：AAB（包括音乐或皇家音乐学院理论7-8级）

课程设置：第一年，课程重点是作曲、表演、音乐史；第二年，学生主要学习批判音乐学和音乐分析，可选择指挥、编曲、调音、作曲等模块。在最后一年（在国外选修一年之后），这一年的大部分时间由选修模块组成，学生必须独立学习音乐学、工作室作曲、论文作曲或独奏表演。

最大的优势：所有音乐学生都可以获得器乐或声乐课程的奖学金，学费通常由伯明翰音乐学院的院系支付。学校拥有一流的音乐设施，包括最先进的布拉莫尔音乐大楼、巴伯美术学院和作曲及相关研究中心（COMPASS）。

4. 南安普顿大学

入学要求：ABB-BBB（含音乐和8级实践证书）

课程：南安普顿大学的音乐学士课程不拘一格，涵盖了音乐学位的所有主要要素，还有一些有趣的可选模块。在前两年，学生掌握表演、指挥、音乐分析和音乐技术。同时还开设文化经济学、爵士乐理论、美国音乐、电影音乐作曲等选修课程。

在最后一年，学生可以专攻作曲、表演、音乐史或音乐技术，或者学习更广泛的领域。可选模块包括合唱表演、商业作曲、本杰明·布里顿的歌剧和从泰迪熊到变装皇后：音乐和亚文化。

最大优势：南安普顿大学音乐专业毕业生就业率非常高；根据2016/2017年度DHLE调查，南安普顿大学音乐系学生100%在毕业后六个月找到工作或继续深造。过去的学生已从事教学、音乐治疗、营销、音乐管理、表演、作曲、唱片业、制作和咨询等职业。

3. 剑桥大学

入学要求：A* AA

课程：在音乐硕士课程的第一年和第二年，本科生学习音乐分析、历史和批判研究以及音调技巧。在第二年下半年，学生可以选择三个模块，包括键盘技巧、爵士乐和流行音乐、深入的历史主题等等。最后一年没有必修课程。学生可以根据自己的兴趣从巴黎复调音乐和听觉非殖民化中选择6门课程。大学还鼓励学生与教师一起独立完成自己的项目，这可以帮助他们为大学毕业后的生活做好准备。

最大的优势：剑桥的教学主要通过讲座、研讨会和督导进行。未来几年，讲座将越来越少，以研讨会、小组或一对一教学为主。

2. 曼彻斯特大学

入学要求：AB-ABB（音乐A级或皇家音乐学院理论8级，成绩优异或以上）

课程：学生接受音乐学、表演和作曲的全面指导，包括理论、分析和民族音乐学。在第一年，学生将获得音乐基础知识，包括演奏、作曲、分析、音乐学和理论。第二年，还有更多模块可供选择，从早期歌剧到数字时代的音乐和消费。

最后一年没有必修模块，但学生必须完成论文、独奏或作文作品集。可选模块包括音乐理论与分析、美学、音乐学和民族音乐学；课程内容根据学院的调查结果定期更新。

最大优势：曼彻斯特大学更注重课堂表现。在马克·赫伦(Mark Heron) 的指导下，六名学生担任指挥。此外，音乐社每年举办超过100场音乐会和活动，为学生提供了很多参与的机会。

1.杜伦大学

入学要求：ABB

课程设置：杜伦大学将传统和现代方法相结合，形成综合性的音乐研究课程。第一年，学生将掌握音高理论与实践、民族音乐学、历史研究、音高技巧、表演和写作。第二年，学生只有一个必修模块（历史研究2:二十世纪），可以从歌剧历史、理论与分析以及世界音乐传统模块中选择五个模块。

第三年，学生选择四个模块，然后完成一个双重加权的最终项目，可以是论文、作曲作品集、技术作品集或40 分钟的独奏。

最大优势：杜伦大学音乐系会组织一系列研究活动（客座讲座、研讨会）邀请学生参加，并制定繁忙的音乐活动计划，鼓励学生参加大学内不同的音乐社团。 （实习记者：戴思恒审稿：吴婷）