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天津于家堡的地标不一定是茱莉亚音乐学院，但最美的建筑十有八九是茱莉亚音乐学院。

茱莉亚学院外观

那为什么学院没有网红图书馆那么出名呢？也许是因为学院目前只有一个小门厅向公众开放。其他部分可刷卡或有演出时凭门票进入。因此，公众无法欣赏到它的美丽。这周日，我有机会参观了学院不对外开放的部分，我不禁感叹：“一个不想获得建筑奖项的音乐学院不是一个好的音乐厅。 ”

茱莉亚学院外观

接下来，跟随我一起看一下这所学院的全景和内景，思考一下世界七大艺术中音乐和建筑的特殊性。

01 抬头看茱莉亚学院，它不像贝壳、鸟巢，也不像著名的内衣品牌。到目前为止，还没有热心市民能够给它起个绰号或者昵称。站在楼下抬头仰望，你会感到迷茫。很难界定哪一方是正面，所以用三个词来形容：不具体、不受限制、不确定并不为过。如果非要用一句话来形容的话，我想会是：这座建筑展现了灵感成为灵感——之前的样子，一种蕴含着无限可能性的状态。

茱莉亚学院外观

02 低头看

如果俯视这座建筑，可以比较清楚地看到它的主体由4个表演场地和5个走廊组成。就像“四叶草”或“无人机”。

俯瞰茱莉亚音乐学院

其四个角为水泥结构，是主要表演场地；连接场馆的是五个锯齿形的钢结构走廊，里面有教室。

茱莉亚学院结构

表演场地和走廊的下部是一层大厅，是一个较大的开放空间。上部为办公室、乐队排练室等。

——区一楼大厅，不对外开放。

这样的布局很好地融合了演出和教学功能，不仅有利于培养大师级表演人才，而且可以通过四馆演出辐射和推动滨海新区文化产业转型发展向先进水平发展。

03 内幕窥视

大堂目前不允许参观，有门禁。

而且，它不像其他公司的大堂，只负责风格。这个大厅里面有两个小看台。

不向公众开放的区域：—— 门厅咖啡角

两个看台风格截然不同，互为风景。

第一个是纯白色的展台，线条简洁清爽。从下往上看，看台越来越宽，座位的排列自由灵活。看似宽松，实则更优雅：从不同方向看去，视觉重心分布得恰到好处。犹如一首形神俱散的狂想曲。

非对外开放区域——馆1号展位

第二个看台是原木色的，随着你往上走，它会变窄。座椅整齐规整，通过原木的纹理体现出丰富的底蕴。就像巴赫《平均律》的一首曲子。

——区，2号展位，不对外开放

从一楼大厅抬头，可以看到空荡荡的走廊，里面有学生在琴房里弹奏。但没有听到任何声音。

通常音乐学院的琴房大多是没有窗户的小隔间，学生面朝墙壁弹琴。

这里，琴房布置在走廊上，既利用了走廊狭长的空间，又让琴房不再局促。真是一石二鸟啊。让建筑小而精致。

不对外开放区域：——个看台、走廊、走廊内琴房

环顾整个空间，几乎没有直角，没有考虑对称，抽象而又现代，似乎在诉说着——对艺术的追求，追求独特性，一切皆有可能。

——号馆全景，非对外开放区域

这是另一个角度的另一张照片：

——号大厅一角，不对外开放区域

从大厅可以进入表演厅。这个大厅是下沉的。一楼大厅位于大厅的顶部，相当于整个大厅都在地面以下。里面有一个大三角形，音响效果不错。

下沉式音乐厅

音乐厅的课程安排包括大师班和表演。

音乐厅课程表

在线音乐厅全景

其他音乐厅如下：

位于走廊的教室如下：

04 如果比较的话，世界上最美丽的建筑中，音乐厅和美术馆占了很大的比例。也许艺术从业者的水准并不低。以下是一些图片： 1. 悉尼歌剧院

悉尼歌剧院

2.无锡交响乐厅

设计师：美国Perkins Eastman 设计理念：以“太湖明月”为主题3.上海交响乐厅

设计者：日本建筑声学专家丰田康久4.承德山谷音乐厅

设计者：中国建筑事务所特点：音乐厅位于山谷底部，形状像一块巨大的倒锥形岩石。它与周围环境无缝融合。整个结构包括半露天剧场、室外舞台、观景平台等，观看演出仿佛置身于原始洞穴中。 5.挪威奥斯陆歌剧院

设计理念：登山与音乐的结合。沿着倾斜的大理石路面，游客可以登上歌剧院的屋顶，在那里散步或坐下来欣赏奥斯陆城市的美丽景色。 2009年荣获欧洲建筑密斯·凡德罗奖。 6、德国汉堡易北河畔爱乐音乐厅

设计理念：上半部分如漂浮的冰块，下半部分为古典红墙建筑，呈现冰火两重天的形态。下半部的红砖建筑原是一座废弃的码头仓库。设计师：他们是建造鸟巢和伦敦泰特现代博物馆的两位建筑设计师。 7. 冰岛雷克雅未克哈帕音乐厅和会议中心

该建筑是冰岛最大的综合音乐和会议场所，也是雷克雅未克的新地标。 2013年荣获欧盟当代建筑奖——密斯凡德罗奖。设计师：由冰岛和丹麦设计公司联合设计。设计理念：灵感来自夜晚绚丽的极光和冰岛美丽的风景。建筑表面不规则的玻璃片随着季节和天空的颜色而变化，反射出多彩的光线和冰岛的城市风光。每块玻璃都有不同的形状。巨大的建筑就像一个万花筒。白天，阳光可以透过玻璃墙直射进大厅。 8. 茱莉亚学院

设计理念：集教学与表演于一体，完美融入海河沿岸风光，实用性强，小巧精致。

05 音乐和建筑世界的七大艺术包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈、文学、建筑和电影。音乐和建筑就是其中之一。然而，与其他五大艺术相比，音乐和建筑有三个独特的共同点：第一，可以将人包围在其中，具有很强的感染力。电影和绘画是二维的，而不是三维的。尽管雕塑和舞蹈都是三维的，但观众只能停留在它们之外。文学依赖于想象力。只有建筑和音乐，人们才能沉浸在艺术之中去感知和体验它。因此，欧洲的教堂都用管风琴和唱诗班与高圆顶的宏伟建筑一起营造开放、神圣、臣服的氛围。其次，音乐和建筑非常直观。它们绕过大脑处理器，仅通过耳朵和眼睛到达灵魂深处。尤其是在音乐方面，很难描述它的优点。让人一见钟情，流连忘返。他们的直观性还体现在，与其他五大艺术相比，音乐和建筑的欣赏门槛很低，公众不需要特殊的训练就能感知美。与此同时，这两种技艺的上限依然保持在很高的水平。这是最需要人才的两个行业。第三，音乐和建筑是最常被大多数人欣赏的艺术。必须经受住反复的批评。因此，每当音乐与建筑结合在一起，必定是一件令世人瞩目的杰作。也有人说建筑是凝固的音乐。

06 其他茱莉亚学院位于美国纽约市林肯中心，向舞蹈、戏剧、音乐（古典音乐、爵士乐、历史作品表演、声乐艺术）等学科的学生授予学士和硕士学位。茱莉亚学院天津分校设有管弦乐演奏、室内乐演奏、钢琴协奏三个硕士学位专业。设立针对8-18岁有才华的青少年音乐学习者的大学预科课程、成人和音乐工作者的继续教育课程以及针对各年龄段音乐学习者的乐器演奏培训课程，面向社会举办高质量课程。公开表演。天津茱莉亚学院是中国第一所授予美国认可的音乐硕士学位的艺术机构。不幸的是，目前除了表演之外，不向游客开放。那么，看看图纸？