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晶莹剔透、美丽的水晶在艺术家的创作中能呈现出怎样的面貌，又能引发怎样的思考？近日在上海嘉熙国际艺术中心开幕的“如露如电”展览以水晶为主题，共展出艺术家李辉的31幅绘画作品以及一件装置作品。她画中的水晶有时有自己的光芒，但也有光背景反射的色彩，令人浮想联翩。

李辉毕业于华山艺术学院和东华大学拉萨尔设计学院。曾就读于英国伦敦苏富比艺术学院，目前在上海和伦敦工作。她的艺术融合了中西视角，以敏感的人生经历表达记忆与时间的命题。

李辉喜欢用画笔捕捉悲伤和失落时的沉思，凝视脆弱而无常的美丽。她最近的画作中的图像通常是模糊的，对场景和内容的解释不完整，部分被剪裁，构图倾斜。珠宝、水晶、玻璃都像遥远的记忆一样模糊。梦幻的灯光下，他们仿佛身处同一个地方。在一场夜宴和一个故事里；柔和的色调、安静内敛的外表下隐藏着潜在的复杂性。通过细节和碎片化的联想，我们可以窥见隐藏在现实之下以及现实之外的东西。珠宝水晶本身作为实体价值的象征，在这张模糊的图像中受到质疑。

李辉此次带来的装置艺术是一盏破碎的红色水晶灯。在对应的图像中，艺术家以一种拖沓的方式质疑水晶灯所象征的完美，探索破碎本身所蕴含的力量和可能性。

这令人震惊，也发人深省。世俗意义上的完美真的是完美吗？李辉用自己的艺术作品给出了自己的答案：不如对脆弱而浮华的美进行打破、解构，重新注入新的灵魂，呈现出不同的感官享受，赋予其不同的意义。