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加里波第画廊空间位于意大利米兰市中心，是意大利艺术和时尚的中心，也是欧洲时尚名人和商界精英的聚集地。 2024年6月，中国油画家吴克阳第二次国际巡展将在此举办。

意大利艺术史学家保罗·马尔托雷在参观展览后表示：“吴克扬作品中的精神是无边无际的，他们带领我们超越时空，构建了一个非常罕见的艺术创作案例。”法国著名诗人塞巴斯蒂安·德格拉夫也忍不住赞叹道：“吴克扬的每一部作品都仿佛是来自灵魂深处的呐喊，与人类的灵魂进行着无声的对话。”

追求艺术

吴克阳画作的独特之处在于，画中蕴藏着许多“玄机”，每一笔都蕴藏着许多“玄机”。

意大利著名艺术家、米兰布雷拉美术学院教授马西莫·马佐内（Massimo Mazzone）教授在与吴克阳交流后感叹：“吴克阳的作品就像是从天而降的一束光，穿透了世界的黑暗，带来了无尽的力量。”希望和温暖。”在他的画作中，他使用独特的线条和几何形状。这些元素不仅是艺术技巧的展现，也是他内心世界的外化。”

从左至右：意大利著名策展人马西莫·马蒂奥利、米兰布雷拉美术学院艺术家马西莫·马佐内教授、中国著名油画家吴克扬、希腊艺术史学家、艺术家乔治-拜伦·达沃斯博士

每一件优秀艺术作品的诞生，都体现了艺术家的经历、心态、文化底蕴。

1973年，吴克阳出生在一个传统文化氛围浓厚的闽南家庭。他从小就受到艺术的影响。在家庭长辈和众多著名艺术教育家的言传身教下，他开始了自己的艺术启蒙之旅。

吴克阳年轻时喜欢画《门神》和《西游记》中的人物。 5岁左右的时候，他在一个传统文化场所看到了门神。他被那威严的铠甲迷住了。回到家后，他迫不及待地想把它画下来。但他还是没能完成这幅画，所以他只能去看一遍又一遍地画。在这个过程中，我慢慢学会了观察和听写，这是美术工作者必备的两项能力。他对绘画的真正兴趣源于那个时代流行的连环画。年轻时，他就能生动地描绘出唐僧及其弟子西天求学的各种情景。孙悟空的聪明，猪八戒的圆滑，沙和尚的诚实，都在他的画作中表现得淋漓尽致。

兴趣和才华是最好的老师。吴克阳对于美的观察和表达有着天生的意识。他常常一个人画一整天，废寝忘食。据他回忆，当他拿起笔和纸时，他非常高兴！完成一幅画后，我会看看哪里可以画，然后再添加一些。这就是我在画中画画的方法。画完正面后，我再画背面。这个习惯一直延续至今，我已经创作了近千幅钢笔素描。

当他上初中时，他欣喜地发现学校有正规的美术课和美术教材！但那时候，艺术课显然没有语文、数学那么重要。在有限的课堂时间里想要取得大的进步几乎是不可能的。对绘画的巨大热情使他走上了一条非常自觉的自学之路。他不但认真观察、临摹课本上的每一幅画，而且每一个字他都没有漏掉。近40年后，他仍然清楚地记得这本书。它说：“你必须了解头部的结构。”他说：“我知道头，也知道结构，但了解是什么意思呢？”为此，他咨询了学校仅有的两位美术老师，其中一位让他查字典，另一位则告诉他看画就明白了。这些答案显然不是他想要的。直到上大学，他才终于明白了“理解意味着什么”。

素描作品：《天地痕》 (2017)

1995年，吴克阳如愿考入厦门大学艺术学院油画专业，进入了油画学习、创作和深造的重要艺术殿堂。一次又一次的造型素描练习、色彩学训练、一次又一次的户外写生……学院化、系统化的专业艺术训练，为他奠定了扎实的油画基础。在这里，他结识了许多良师益友，他们不仅教会了他绘画，还启发了他如何观察、思考和表达。

当你看到一棵树、一朵花时，你必须毫无保留地将自己带入其中，用心去观察、去体会，你才能发现其中的美。为了更真实地感受自然，他经常躺在草地上，感受小草、树木、花朵与自己身体的接触，并与它们合而为一。那时候，吴克阳经常一个人盯着一堵墙或者一棵树看半个小时或者一个小时，然后突然跑回宿舍，拿起纸笔，开始失控地画画。很快，他学会了如何“发现美”。但光有发现还不够，如何表达呢？

表达美的方式有很多种，比如《谢赫画品》。第一个讲的是“生动的魅力”，但是如何从一朵花身上找到它的魅力呢？这一度成为困扰吴克阳的问题。直到感受到宿舍里的早餐茶叶蛋、苹果、小绿植之间从低到高不同的能量排名，他才明白其中的魅力。

此后他开始思考马蒂斯、梵高、塞尚等大师。他们以不同的方式表达美。他们是怎么画的？为什么要这样画？灵感从何而来？塞尚画的苹果是不是也受到了东方文化的影响，尤其是明暗对比强烈的黑色线条勾勒，以及非写实的视觉现实，与中国画有共同之处。如何融合东西方绘画的精髓？ ……

“为什么”、“怎么样”、“是吗”如同思绪的涟漪，激起探索的浪潮，带领吴克阳走上了一条不落入俗套、不满现状、勇于突破的道路。并创新。他认为画家最重要的是在形式中发现看不见的东西并表现出来，同时避免标新立异、哗众取宠。

对于吴克阳来说，在厦门大学学习油画不仅仅是练习技巧，更是思考和表达。他学会了如何“发现美”和“表达美”，进而立志“创造美”。谢赫、柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔、尼采、叔本华等许多东西方哲学家的思想和理论使他深深感受到艺术与哲学之间密不可分的内在联系。他认为艺术的生命力来自于精神。对于画家来说，最重要的是“真”。这个“真实”最重要的是“艺术纯真”。只有拥有纯真的精神，才能创造美。

寻求突破

大学毕业后，吴克阳并不急于在艺术圈闯出名堂。相反，他选择了一种相当孤独和个人的方式来实现更高的艺术追求。在此期间，他经历了三次重大的艺术突破。

首先，他经常游历名山大川，游览名胜古迹，甚至出国创作或实地体验，从自然和传统文化中汲取养分。在此期间，他大量生活在峨眉山等深山老林中，完全沉浸在大自然之中，过着近乎与世隔绝的生活。

峨眉山写生

吴克阳回忆说，晚上没有什么现代化的东西，连电线、灯光都没有，一片漆黑。一开始完全漆黑的感觉很不习惯。渐渐地，你会发现黑暗正在慢慢消失。首先，你可以看到近处的树，远处的树，更远的树，然后是不同高度的山坳。远近有山峰。远处山的轮廓有一种线条感，轮廓居然是墨绿色的……在漆黑的夜色中突然看到颜色，心里的喜悦就像看到了希望和生命！天气好的时候，山的轮廓就像剪纸一样，天空是深蓝色的，满天都是星星。每颗星星都散发着不同的光芒和光环……我才明白，“视觉”这个词意义深远，万物必须有光，没有光就无法形成美，人必须静下心来发现美。自然和宇宙法则。

这一时期，吴克阳的绘画风格和思想取得了很大的突破。他将中国山水、壁画等艺术近千年的历史变迁融入到西方的艺术表现形式中。他以独特的笔触、元素和构思，成功地将雕塑的质感与绘画结合起来。融为一体，创造雕塑与铸造的风格。看他的《古圣先贤肖像》，金属质感强烈，画面如雕刻铸造，呈现出强烈的厚重感和古朴感，将古典美与当代艺术融为一体。

2009年，吴克阳受邀前往欧洲进行艺术访问，开始了为期三年的艺术考察之旅。他游历了意大利、法国、德国、比利时、梵蒂冈等国，参观了卢浮宫、乌菲兹博物馆等近千家博物馆。参观博物馆、美术馆、教堂，你可以真切地感受到不同文明的辉煌，以及为什么一定要看看大师艺术杰作的原作。

在欧洲游学期间，他经常上午9点进馆，下午5点出馆，拿着素描本在里面观察、临摹，渴望对大师的作品进行分析、解构和揣摩。他经常在一幅画前看到一两个人。小时。米开朗基罗的巨幅天花板画《创世纪》给了他巨大的震撼，不仅因为场面宏大，还因为整幅画花了五年半的时间创作，期间艺术家不得不不断仰视。画完之后，米开朗基罗再也无法低下头了。吴克阳很佩服这种艺术精神，也终于明白了大师为何成为大师。

这一时期，他以传统文化的优秀基因为骨架，以西方艺术的精髓为血肉，结合东西方，贯通古今，形成了自己独特的面貌。甲骨文、彝文等各种古代文字开始出现在画布上。渐渐地，符号变成了形状，背景变成了空间。画面中开始出现运动，画风开始超越现实走向抽象，从而实现了他艺术生涯的第一阶段。第二个重大突破。

正如国际策展人、艺术评论家马西莫·马蒂奥利（Massimo Mattioli）所评价的那样：“吴克扬在世界各地广泛考察的过程中，吸收了从文艺复兴到浪漫主义、象征主义和维也纳分离派，以及抽象主义、未来主义和超越主义的一切。现实主义和其他历史前卫精神。”

油画：《星云》 60x80cm (2013)

2015年，在内蒙古旅游时，他因食物中毒身患重病，面临数次生死考验，成为吴克阳绘画生涯的转折点，也是他的第三次艺术突破。

濒死体验将他对宇宙和人类的关注从一件事延伸到另一件事，从而开辟了具有生动魅力和精神意识的超意象绘画之路。他以绘画的形式表达了象征“和谐、希望、智慧”的精神和美的能量。他的作品纯粹而精美地描绘了他对人类内在精神和情感世界的感受和观察，从宏观的角度探讨了宇宙的诞生和发展。生命的起源展现了万物与个体之间的微妙关系。每幅画都充满能量，让观者回归内心思考，产生持久的兴奋感。

法国艺术媒体《Voice Over》报道：“吴克扬的艺术探讨了整个宇宙与人类之间的微妙关系，暗示着回归古老的存在感和人类生活，提供了一个内省的空间，照亮了黑暗，引发了思考和思考。”指出我们共同的人性中更深层次的联系。”

经历了童年的天马行空的想象、青年时期的专业学习、在东西方艺术探索中的不断创新和完善、生死考验，吴克扬终于将自己之前对东西方艺术的积累与自己的艺术创作融会贯通。个人的生命，他的视野被彻底打开，如新鲜血液般重生，其中蕴含的艺术潜力被彻底引爆。

油画：《闪》 90x120cm (2015)

走向世界

2023年，吴克阳受邀在威尼斯皮萨尼宫举办首次中国艺术家作品展，拉开了为期五年的欧洲巡展个展的序幕。

2024年6月15日，吴克阳国际巡展“现在与超越——东方维度”第二站在意大利米兰加里波第画廊空间圆满结束。吸引了来自世界各地的艺术爱好者前来参观展览，并吸引了70多家国内外媒体的关注和报道。

《欧洲艺术杂志》《ArtsLife》报道：“吴克扬的作品注重捕捉自然的本质和运动，而不是细节的形式。他不注重现实的准确性，而是表达艺术家的内心世界。绘画所创造的空间使这幅画能够呼吸并表达宇宙的深度。”

威尼斯、米兰国际巡展系统梳理并呈现了吴克阳代表性的超意象油画、素描作品。展览中的每件作品都有独立的内在逻辑，但它们之间又存在形式上的呼应。当观者凝视这些作品时，埋藏在其中的线索是那么清晰可见。迷人的东方艺术神韵、灵性的笔触、具有方向性的古文字符号，无不暗示着作品之间的存在。作品的内在联系与创作思维的宏观本质，以及艺术家在创作过程中不断推进的超越“意义”与“形象”的超意象风格。

在米兰国际巡演期间，当今意大利顶尖艺术家雷莫·萨尔瓦多里亲自参观了展览。作品中的东方神韵和精神内涵深深打动了他。他称赞此次展览不仅是一次艺术展览，更是一次深刻的哲学体验，具有极高的艺术价值和收藏价值。

米兰布雷拉美术学院院长Franco Marrocco教授专程携夫人莅临并出席闭幕式。他称赞吴克阳的素描将东方哲学和绘画表现手法推向了新的高度。他的油画对超现实主义的精彩表达，是对艺术创作的深入探索，也是艺术哲学的有力推进。

“像吴克阳这样的好艺术作品当今世界很少见，优秀的精神艺术作品更是凤毛麟角。我有义务把这样的好作品推向世界，这是我的使命。”意大利著名艺术家米兰·布雷、拉脱维亚美术学院马西莫·马佐尼教授对吴克扬的艺术成就给予高度评价。

展览开幕式上，精通十种语言的希腊艺术史学家、哲学家乔治·达沃斯博士对吴克阳的作品印象深刻。为了更好地与吴克扬进行艺术交流，他表示自己要开始学习第十一门语言——中文。他认为：“中国和希腊都是有着悠久历史文化底蕴的古国，古希腊艺术与中国艺术传统有很多相似之处，吴克阳的作品表达了宇宙与社会的和谐。”

整个展览期间，代表意大利艺术教育最高水平、培养了众多艺术大师的米兰布雷拉美术学院，多次组织教授、学生、画家参观交流展览。布雷拉美术学院教授Maurizio Guerri观展后认为，吴克阳的作品不仅技法精湛，而且传达了深刻的哲学和情感。

20世纪著名哲学家维特根斯坦曾说过：“哲学的意义就是让每个人都拥有光明的生活”。吴克超的意象画亦是如此。在他的绘画叙事中，观者总能找到自己生命的延伸。吴克阳用绘画来连接观众。当你看他的作品时，你扮演的是参与者的角色，而不仅仅是观众。就好像你的心和思想正在与宏观宇宙和在这个时空中留下足迹的智者进行一场战争。盛大的谈话。

“在当代艺术领域，吴克阳以一位智者的形象出现在公众面前，他的笔触不仅落在画布上，还渗透到复杂交织的精神探索中。他的作品编织着宇宙的诞生、他的画作与宇宙错综复杂地交织在一起，其艺术表现超越了平凡，唤起观者探索内心深处的思想和感知，呼应了中国古代哲学家深刻的哲学思想。”马泰奥，欧洲著名策展人和评论家。宾西评论。

吴克阳的超意象绘画中的抽象是最令人感动的。除了色彩组合之美，还有笔触之美、气势之美。看他的《无生有》，提醒人们“世间万物生于有，有生于无”。看着他的《古韵》，让人想起“优雅、怀旧”。看着他的《星云》，让人想起“天地浩瀚”。看着他的《意·念》，让人想到“千里之外的云和月”。看到他的《闪》感觉就像潜入深海海底，通过波光粼粼的水面探索宇宙的秘密……

正是这种精神上的独特性，使得吴克阳的超意象绘画展现出非凡的艺术魅力。他用绘画来拉近生活与生活的距离。他不断地将自己的作品推向国际舞台，将富有东方韵味的中国油画带向世界，吸引着世界各地的艺术爱好者追随他，开启新的征程。艺术之旅。这就是艺术的力量，也是当代人类精神的启发和滋养。让观者长久地反思生命的意义和价值，回归当下，看到生命的美好。 （邱小琴）

来源：光明网